Na capital paulista, a programação une música, cinema e ciência. O Theatro São Pedro recebe a Orquestra Jovem Tom Jobim para uma homenagem a Milton Nascimento, um dos artistas mais influentes da música nacional. O repertório explora sucessos do cantor, como “Clube da Esquina nº 2” e “Maria, Maria” com novos arranjos. O MIS, integrando a 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, apresenta a exposição fotográfica "Steps", do iraniano Abbas Kiarostami, com imagens de escadarias exibidas ao lado do curta “Me Leve pra Casa”, além de debates e exibições cinematográficas especiais. Já o Museu Catavento promove uma visitação noturna como parte do Halloween, oferecendo observação astronômica, caça aos doces e acesso a atrações restritas. Completando a agenda na cidade, há também um concerto dedicado à Espanha, na Sala São Paulo, destacando a suíte Ibéria, o Concerto para piano de Francisco Coll, com solos de Kirill Gerstein, e "El sombrero de tres picos”, de Manuel de Falla.

No interior, integrando a programação do 24º Festival de Música de Ourinhos, a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí faz um concerto gratuito no Teatro Municipal 'Miguel Cury'. A apresentação destaca a formação prática dos cerca de 60 integrantes no repertório sinfônico. Em paralelo, o Museu Felícia Leirner, em Campos do Jordão, recebe o Coral de Lorena do projeto GURI. A iniciativa reúne 381 alunos de vários polos, estimulando o aprimoramento artístico e técnico por meio da execução de repertórios desafiadores e da prática musical coletiva.

Por ser uma plataforma colaborativa, a Agenda Viva SP convida artistas, produtores e instituições culturais a divulgarem seus eventos gratuitamente em https://agendavivasp.com.br.

Confira os destaques da semana:

Orquestra Jovem Tom Jobim homenageia Milton Nascimento neste final de semana

• Onde? Theatro São Pedro - R. Barra Funda, 171 - Barra Funda, São Paulo - SP.
• Quando? 24 de outubro (sábado), às 20h e 25 de outubro (domingo), às 11h.

A Orquestra Jovem Tom Jobim, sob a regência de Nelson Ayres e Tiago Costa, realizará dois concertos em homenagem a Milton Nascimento no Theatro São Pedro. O espetáculo trará arranjos exclusivos de grandes sucessos do cantor mineiro e de seus parceiros, incluindo faixas como Travessia, Maria Maria e Clube da Esquina nº 2.

• Ingresso: R$52 (Inteira) e R$26 (Meia)
• Classificação: Livre
• Mais informações: Sábado e Domingo

Museu Catavento tem visitação noturna em especial de Halloween

• Onde? Museu Catavento – Avenida Mercúrio - Parque Dom Pedro II, s/n - Brás, São Paulo - SP.
• Quando? 31 de outubro (sábado), das 19h às 23h.

• Ingresso: R$100 (Inteira) e R$50 (Meia)
• Classificação: Livre
• Mais informações: Espetáculo Ciência Aterrorizante

MIS recebe exposição “Steps” como parte da 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

• Onde? Museu da Imagem e do Som (MIS) -  Avenida Europa, 158, São Paulo - SP.
• Quando? De 20 de outubro a 8 de novembro. Terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.

O MIS apresenta a exposição fotográfica "Steps", do cineasta e poeta iraniano Abbas Kiarostami, como parte da 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A mostra reúne 60 imagens em preto e branco de antigas escadarias italianas e, de forma inédita, as exibe em conjunto com o curta-metragem “Me Leve pra Casa”, obra concebida a partir dessas mesmas fotografias. A imersão no universo do diretor se completa com uma programação especial focada no audiovisual, que inclui exibições do curta e de seu último longa, “24 Frames”, seguidas por um painel de debates sobre a nova adaptação latino-americana do clássico “Gosto de Cereja”, contando com a presença de Ahmad Kiarostami, do diretor argentino Lisandro Alonso e da produtora brasileira Vânia Catani.

• Entrada gratuita
• Classificação: Livre
• Mais informações

“Série Orquestras Paulistas”: Coral de Lorena do Projeto Guri se apresenta em Campos do Jordão

• Onde? Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro - Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 - Alto Boa Vista, Campos do Jordão - SP

• Quando? 24 de outubro (sábado), das 16h às 17h.

Neste sábado, o Museu Felícia Leirner recebe os Grupos de Referência do projeto GURI, que reúnem 381 alunos de vários polos. A iniciativa estimula o aprimoramento técnico e artístico dos jovens por meio da prática musical coletiva e da execução de repertórios desafiadores.

• Entrada gratuita
• Classificação: Livre
• Mais informações

¡Viva España! desembarca na Sala São Paulo

• Onde? Sala São Paulo - Praça Júlio Prestes, 16 - Campos Elíseos, São Paulo - SP.
• Quando? De 29 a 31 de outubro. Quinta e sexta, a partir das 20h e sábado, a partir das 16h30.

Com foco na Espanha, o programa destaca a suíte Ibéria, que une ritmos tradicionais ao impressionismo orquestral. Em seguida, apresenta o Concerto para piano de Francisco Coll, interpretado pelo virtuoso Kirill Gerstein, e encerra com “El sombrero de tres picos”, de Manuel de Falla, um grande marco do modernismo espanhol.

• Ingresso: valores variam de R$126 a R$396
• Classificação: Livre
• Mais informações

Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí se apresenta no 24º Festival de Música de Ourinhos

• Onde? Teatro Municipal ‘Miguel Cury’ - R. Nove de Julho, 496 - Centro, Ourinhos - SP
• Quando? 23 de outubro (sexta-feira), das 19h às 21h.

Integrando o 24º Festival de Música de Ourinhos, a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí se apresenta gratuitamente no Teatro Municipal 'Miguel Cury' no dia 23 de outubro. Com cerca de 60 integrantes e sob a regência do italiano Emmanuele Baldini, o concerto itinerante destaca a formação prática do grupo no repertório sinfônico.

• Entrada gratuita
• Classificação: Livre
• Mais informações

Fonte: https://www.cultura.sp.gov.br/sec_cultura/!ut/p/z1/04_Sj9CPykssy0xPLMnMz0vMAfIjo8ziDSzMTIyM3Q2MDS38XQzMDAMNfXw8LTxC3A30wyEKcABHA_0oovTjVhCF3_hw_ShCSgpyQyMM0hUVAQqo6Cw!/?1dmy&pswid=Z7_086423G031LID06L95AK39HH45&urile=wcm%3apath%3a/wcm/connect/cultura_content/cultura/noticias/noticias_da_secretaria_da_cultura/agenda_201026

Nascido Uday Vellozo, em Nova Friburgo, no Rio de Janeiro, Benito di Paula ganhou projeção nacional nas décadas de 1970 e 1980, com um estilo que unia o samba ao romantismo, marcado pelo piano e pela voz característica.
 

O artista se tornou um dos principais representantes do chamado “samba-joia”, vertente que conquistou grande popularidade no país. Benito construiu uma trajetória de mais de cinco décadas.

Dono de uma voz inconfundível e de um estilo próprio ao piano, conquistou gerações com sucessos como Retalhos de Cetim, Charlie Brown, Se Não For Amor e Vai Ficar na Saudade. 

Fonte: Agência Brasil

Para celebrar a data, o evento vai exibir 392 filmes de 93 países, além de promover exposições, lançamentos de livros, shows, debates, programação especial para crianças e o lançamento de um acervo próprio. O evento ocorre até 29 de outubro. Veja aqui informações sobre locais de exibição e compra de ingressos.

Ao longo dessa meia década, a Mostra já apresentou ao público mais de 11.692 filmes. Além disso, ajudou a formar uma geração de cinéfilos, diretores e profissionais do cinema. Entre eles, está Rodrigo Teixeira, que ajudou a produzir sucessos como Ainda Estou Aqui, Me Chame pelo seu Nome e também Tigre de Papel – filme de James Gray que será exibido no festival.

“A Mostra me formou como cineasta e me ajudou muito a me formar como ser humano”, disse ele durante a cerimônia de abertura do evento, na noite dessa quarta-feira (14). Em entrevista à Agência Brasil, Teixeira celebrou a data especial. 

“A Mostra celebra 50 anos, eu celebro 50 anos, minha empresa celebra 20 anos. Há 20 anos eu ganhei o prêmio de melhor filme aqui. Então, muitas datas se cruzam.”

Cenas do Filme Tigre de Papel do cineasta James Gray. Foto: 50° Mostra Internacional de Cinema SP/ Divulgação

Autor do pôster da Mostra deste ano, o cineasta americano James Gray esteve presente na cerimônia de abertura para apresentar seu novo filme, Tigre de Papel, que acompanha a história de dois irmãos em busca do sonho americano que se envolvem com a máfia russa. “Eu amo este país. Essa não é a minha primeira vez aqui, que é um lugar maravilhoso.”

Também apresentando seu novo filme, o cineasta Kleber Mendonça Filho destacou a relevância do festival. “A Mostra faz parte da vida de todos nós, brasileiros, que amamos cinema.”

Seu novo filme é o curta Sul de Teerã, em que ele acompanha o cineasta Jafar Panahi por Nova York. 

“Estou muito feliz em apresentar, pela primeira vez, este filme no Brasil durante a Mostra de São Paulo. O festival toma ainda mais importância para nós ao reafirmar a importância da cultura do cinema neste momento tão dramático do país.”

Cenas do Filme Sul de Teerã. Foto: 50° Mostra Internacional de Cinema SP/ Divulgação

Resistência

Além da exibição de filmes de diversos países, a Mostra é também um espaço de resistência importante para o país, destacou o apresentador de TV Serginho Groisman.

Groisman acompanha o evento desde a primeira exibição e, ao longo dos anos, transformou-se também no apresentador oficial das cerimônias de abertura do festival.

“Vi a batalha do Leon Cakoff [fundador da Mostra] em transformá-la não só no lugar onde a gente entra e assiste a cinco filmes do mundo inteiro no mesmo dia, mas em um lugar assim de resistência. Foram muitas batalhas – e ele conseguiu fazer com que os filmes não passassem mais a ter censura prévia [como ocorria durante a ditadura], que é uma coisa muito importante”, ressaltou.

Programação 

Entre os filmes programados para exibição na edição deste ano estão:

• Amor Possível, vencedor do Leão de Prata do último Festival de Veneza;
• Fjord, ganhador da Palma de Ouro em Cannes;
• Mulher Desconhecida, Leão de Ouro no Festival de Veneza. 

A lista também inclui o brasileiro Feito Pipa, de Allan Deberton, escolhido para ser o representante do Brasil na disputa ao Oscar do próximo ano.

Além da programação voltada ao público adulto, há três anos a Mostra promove sua Mostrinha, destinada ao público infantojuvenil. 

Neste ano, a Mostrinha apresentará 20 longas e um curta-metragem. Um dos destaques é o filme Clarice Vê Estrelas, escrito e dirigido por Letícia Pires e baseado em seu livro. Segundo a organização, 16 desses filmes são inéditos no Brasil.

Fonte: Agência Brasil

Um dos maiores destaques do axé music, com sucessos como Milla, Fim de Semana, Menina e Beijo na Boca, estava internado após a volta de um linfoma não Hodgkin, câncer no sistema linfático, diagnosticado em 2025.

“É com uma tristeza que corta a alma que comunicamos o falecimento do cantor Netinho, ocorrido na manhã de hoje.”

De acordo com a assessoria, o quadro clínico evoluiu para falência renal e disfunção múltipla de órgãos, o que provocou a morte.

“Nos últimos meses, Netinho enfrentava um linfoma não Hodgkin do tipo B, que evoluiu para quadro de falência renal e disfunção múltipla de órgãos.”
 

O horário e o local do velório e da cremação do corpo do artista não foram divulgados, mas deve ocorrer de forma reservada.

“Por desejo expresso do próprio Netinho, o velório e a cremação serão realizados de forma reservada, em uma cerimônia restrita a familiares e amigos próximos.”

Perfil

Ernesto de Souza Andrade Júnior, conhecido como Netinho, nasceu na cidade de Santo Antônio de Jesus, no Recôncavo Baiano, no dia 12 de julho de 1966. Foi como vocalista da Banda Beijo quando iniciou a carreira em 1988, aos 22 anos, com estreia no circuito do Carnaval.

Na época gravou o primeiro disco com a banda e o sucesso se espalhou pelo Brasil com a canção Beijo na Boca, o que deu projeção nacional à banda baiana.

“Artista extraordinário, talentoso, sensível e inovador, Netinho construiu trajetória marcada pela alegria, pela música e por um carisma inconfundível. Sua voz, sua energia e sua forma tão particular de se conectar com o público deixam um legado que permanecerá para sempre", postou a assessoria.

Agência Brasil

“Ah, eu fiquei criança”, brincou Tom Zé ao visitar a exposição na noite dessa terça-feira (6), no centro da capital paulista. “Eu fiquei criança de alegria, Deus seja louvado. E abençoado seja quem tomou todo esse tempo de trabalho, com cada detalhe e cada coisa funcionando”, disse o artista, que completa nove décadas de vida no próximo domingo (11).

Chamada de Tom Zé – 90 Anos do Inquieto Jardineiro de Sons, a mostra reúne memórias, músicas e elementos que ajudam a contar um pouco sobre a vida e a obra do cantor e compositor, que nasceu na cidade de Irará (BA) no dia 11 de outubro de 1936.

“Esta não é uma exposição apenas para você olhar, mas para você vivenciar também. Então, você tem vários ambientes que fazem referência a momentos da vida do Tom Zé”, destacou a curadora da exposição, Neuseli Martins.

Caixa Cultural celebra os 90 Anos de Tom Zé com exposição interativa - Foto: Paulo Pinto/Agência Brasil

A mostra

A exposição tem início em um espaço dedicado às lembranças e referências musicais e literárias que contribuíram para a formação do repertório musical de Tom Zé. Mas também há espaços que relembram a vitória do artista no 4º Festival de Música Popular Brasileira, em 1968, com a canção São Paulo, Meu Amor, e ambientes que trazem registros de shows e até um quiz sobre a trajetória do artista.

“A gente tem um ambiente que é a casa dele, outro dedicado aos festivais aqui em São Paulo e, depois, a gente tem um outro ambiente que é um momento em que ele começa a criar os instrumentos e trazer muitas diferentes alternativas para a música, porque ele achava que tinha mais coisa para ser explorada, não somente aquilo que ele já ouvia. Ele queria novos sons”, explicou a curadora.

Os visitantes da exposição poderão ainda tocar uma réplica do buzinório, instrumento musical criado por Tom Zé, e escrever mensagens ao artista.
 

Réplica do buzinório, instrumento musical criado por Tom Zé - Foto: Paulo Pinto/Agência Brasil

Um dos primeiros visitantes da mostra foi o músico e instrumentista Jarbas Mariz, que integrou a banda de Tom Zé por 32 anos. Em entrevista à Empresa Brasil de Comunicação (EBC), Jarbas contou que conheceu Tom Zé em 1988, apresentado por um amigo.

“O Tom Zé chegou assim: ‘Ah, meu querido’, como se já me conhecesse há um tempo”, disse. “Ele chegou e disse: ‘Você topa ceder dois anos e meio da sua carreira para trabalhar comigo?’. Eu digo: ‘Claro’. E aí esses dois anos e meio viraram 32.”

O músico e instrumentista disse que, nesse período, aprendeu muita coisa com Tom Zé, desde a avaliação da qualidade dinâmica da música popular até o uso de materiais não convencionais, passando pela pontualidade com horários.

“Tom Zé é assim, ele marca um horário para ensaiar às 9h. Mas, se você chegar às 9h, está atrasado”, brincou. “Então tem muita coisa que a gente aprende [com ele] como a trabalhar com instrumentos não convencionais. Aprendi muito com ele como pegar qualquer instrumento e transformar aquilo ali em som e colocar na sua música também.”

Jarbas foi um grande parceiro de Tom Zé também nos arranjos de composições. “O Tom Zé, você sabe como ele é, ele é muito criativo. Ele geralmente bola o esquema em casa com as coisas e daí a gente chega, junta e dá umas opiniões e tal. E aí a gente fecha os arranjos e tudo, mas a primeira cabeça é a dele”, contou.
 

Tom Zé visita exposição em homenagem aos seus 90 anos na Caixa Cultural São Paulo - Foto: Paulo Pinto/Agência Brasil

Inspiração

Tom Zé tem a carreira marcada pela experimentação e pela criatividade. Foi um dos principais nomes do tropicalismo, um movimento cultural vanguardista, de contestação política e de ressignificação do Brasil, que marcou diferentes setores culturais, como a música e a literatura. É também um artista de grande projeção internacional. Desde 2022, ele ocupa um lugar na Academia Paulista de Letras.

Perto de completar 90 anos, Tom Zé continua criando e produzindo. “De manhã, faço práticas [orientais] que têm a ver com todos o funcionamento humano. E, enquanto eu fizer isso, eu vou estar vivo, se Deus quiser”, disse o artista. “Então, eu estou a fim de chegar aos 100”.

Para a curadora da exposição, Tom Zé é não somente uma pessoa criativa, mas também uma grande inspiração.
 

Caixa Cultural celebra os 90 Anos de Tom Zé com exposição interativa - Foto: Paulo Pinto/Agência Brasil

“Ele inspira pessoas dos 10 aos 100 anos. Estamos vendo ele ainda em atividade, criando, gravando e principalmente dialogando com várias gerações. Eu acho isso uma característica muito incrível. Ele é uma pessoa que está sempre buscando descobrir alguma coisa nova ou ver as coisas de uma forma diferente. Então, isso é uma inspiração para nós e é uma honra poder fazer essa homenagem.”

A mostra, que é gratuita, fica em cartaz até o dia 13 de dezembro na Caixa Cultural São Paulo, localizada na Praça da Sé. Mais informações podem ser obtidas neste link ou nas redes sociais da Caixa Cultural.

Naquele ano, a mostra de cinema chegava à 16ª edição. “Eu fui em uma sessão em um sábado de manhã, ao meio-dia, lá no Masp. Se tinha 16 pessoas era muito. E o diretor do filme estava lá. Antes de começar o filme, ele elogiou a gente e disse: ‘Obrigado. Lá fora está um sol, é sábado e vocês estão aqui dentro vendo o meu filme’”.

Na saída da sessão, o diretor ainda conversou com o público e trocou impressões sobre seu filme, embora ele ainda fosse bastante desconhecido pelas pessoas. “Ninguém tinha ouvido falar dele”, contou Bira à Agência Brasil.

O filme era Cães de Aluguel e o diretor, até então um desconhecido, era Quentin Tarantino. “Naquele dia a gente conheceu Quentin Tarantino que jamais voltará a ter um filme [exibido] com apenas 16 pessoas presentes em uma sala. A mostra trazia isso, essas boas surpresas que depois se confirmariam no futuro”, disse ele.

Neste ano, a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo chega aos 50 anos de existência. Durante este tempo, ela conseguiu exibir 11.692 filmes de 8.474 cineastas de diversos países do mundo. Nomes como Wim Wenders, Pedro Almodóvar, Manoel de Oliveira, Amos Gitai e Jafar Panahi chegaram em São Paulo para participar do festival e apresentar seus filmes.

“Como muitas pessoas falam, a mostra abriu as portas do cinema mundial para nós, paulistas principalmente. Os cinemas aqui passavam só blockbusters, só os americanos. Você nunca tinha a chance de ver um filme chinês, um filme coreano, um filme cubano. E a mostra era realmente uma aventura porque hoje é muito mais fácil, tudo é legendado. Naquela época, você entrava pra ver um filme indiano com legendas em italiano. Eu não falo italiano, então eu ficava mais observando as imagens e tentando entender um pouco da história. Tinha um pouco esse grau de aventura e de descobertas, que era muito gostoso”, disse Bira.

História

A primeira Mostra Internacional de Cinema em São Paulo aconteceu em outubro de 1977. Organizada pelo crítico Leon Cakoff, então diretor do departamento de cinema do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), a iniciativa integrou as comemorações dos 30 anos de fundação do museu.

Apesar da divulgação limitada e da cobertura discreta da imprensa, os 11 dias de exibição atraíram mais de 15 mil espectadores. Naquela edição foram exibidos 23 filmes de 17 países, entre eles, Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia, de Hector Babenco, cuja sessão foi amplamente ovacionada.

Bira passou a acompanhar a mostra quando ela entrava em sua 4ª edição. Naquela oportunidade viu apenas dois filmes, Cidade das Mulheres, de Fellini, e O Tambor, de Volker Schlöndorff. Desde então, ela se tornou parte de sua vida cultural, ininterruptamente.

“Aí comecei a entrar nesse ritmo de, todos os anos tirar férias [durante o evento, para aproveitá-lo], como muita gente faz até hoje”.

A aposentada Vanda Sanae Hamanaka Serizawa acompanha a mostra desde sua primeira edição. “Apesar de poucos filmes, comparado ao que ela agora se tornou, esta foi uma janela extraordinária para o mundo que não conhecíamos. Aquele era um período de ditadura e tudo era censurado. O Cakoff contornou aquela situação magistralmente e foi aprimorando a mostra a cada ano”, disse ela à reportagem. “Era um portal de alumbramento. Quem experimentava aquela vivência, via de regra, retornava nos próximos anos. Nos primórdios, os filmes eram de graça”, recordou.

Para ela, que já chegou a assistir sete filmes em um mesmo dia durante o evento, a mostra é também “uma usina de ideias”, contribuindo para a formação de profissionais do cinema.

“Vários ‘mostreiros’ [como são chamados os frequentadores do festival] se profissionalizaram como diretores ou críticos de cinema. Até o ano 2000, quase não tínhamos acesso à internet. Isso era algo restrito para a área de tecnologia. Então, o diferencial da mostra sempre foram os filmes fora do mainstream [da corrente predominante]. Ela era um canal para a gente ter contato com imagens, linguagens e comportamentos de outras paragens e, sobretudo, ter a percepção crítica além da tela”, disse ela.

Além disso, destacou Vanda, a mostra ajudou a formar novos públicos por meio de suas sessões gratuitas ou que acontecem em periferias e também se transformou em uma grande confraternização, possibilitando o encontro com outros cinéfilos. “Todo ano eu faço questão de fazer um jantar ou almoço [para os amigos cinéfilos]. Mas isso sempre depois da mostra porque durante ninguém quer saber, todo mundo prioriza o cinema. Virou uma confraria de afetos”, falou.

Para Bira, outra grande qualidade desse festival é poder assistir a um filme no cinema. “As pessoas estão habituadas a ficar em casa e ver [filme] em televisão, celular ou tablet. A experiência de ir ao cinema está ficando um pouco rara, as pessoas tão abrindo mão disso. Mas na mostra você tem a chance de conhecer um filme novo, um cineasta diferente e tudo isso numa sala de cinema”, destacou.

Sem interrupções

Desde que surgiu, a mostra nunca deixou de ser realizada. Nem mesmo entre os anos de pandemia e de fechamentos de salas de cinema, quando ela se reinventou e adotou o modo de exibição online ou de exibição em cinemas drive-in.

Renata de Almeida, diretora da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Foto: Mario Miranda Filho

Teve anos em que ela foi grandiosa, exibindo mais de 460 filmes em uma única edição. E teve anos em que ela aconteceu em formato menor, por dificuldades de patrocínio. Mesmo assim, jamais deixou de existir. “Acho que o segredo da mostra é que ela é elástica, ela pode ser mega ou enorme, como neste ano em que estamos comemorando 50 anos, como ela também pode ser pequenininha. Eu acho que a gente tem que saber dançar conforme a música”, disse Renata de Almeida, diretora da Mostra, em entrevista à Agência Brasil.

Neste ano em que completa 50 edições, a mostra vai exibir 380 filmes de 93 países. E como forma de celebração, ela ainda apresentará exposições, shows, debates e lançamentos de uma plataforma de acervo e de livros. Entre eles, Antes Que Eu Me Esqueça: Um Ensaio de Lembranças para os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, escrito por Renata de Almeida. “É um livro sobre as histórias da mostra, mas também sobre a minha vida e sobre as minhas histórias dentro da mostra. É um livro de encontros. Foi também um retrospecto de entender várias coisas que aconteceram com a vida e me revisitar em outras épocas e outras idades”.

Esta sua história com o evento, relembra Renata, teve início em 1989, em sua 13ª edição. “Estou há 37 anos fazendo isso”, diz. “Primeiro começou como um trabalho, teve o divertimento e agora é um pouco da minha vida. Tudo junto e misturado, não dá mais nem pra saber o que é uma coisa ou outra”, ressaltou.

Fonte: Agência Brasil

A primeira sessão, às 19h, será dupla, do curta-metragem La Virtualla (2023), de Santiago Posada, e o longa Los Silencios (2019), de Beatriz Seigner. Brasileira, Seigner rodou o filme em uma coprodução Brasil-França-Colômbia e estará presente para conversar com o público.

Os filmes selecionados são produções de 2018 a 2026. O mais antigo deles, Pájaros de Verano, que encerrará a mostra, é uma realização de Ciro Guerra e Cristina Gallego.

Dois anos antes, em 2016, a dupla já havia trabalhado junta em O Abraço da Serpente. O longa-metragem, sobre a relação de um colonizador europeu que depende da ajuda de um xamã para obter uma flor de cura, levou inúmeros prêmios ao redor do mundo e representou a Colômbia e a América Latina e Caribe no Oscar.

Em Pájaros de Verano o que existe é a tensão e a contradição próprias de um cenário em que poder e dinheiro modificam as pessoas. Nesse caso, uma família indígena wayuu, cujas peças elaboradas meticulosamente por tecelãs são seu cartão de visita, em geral, a quem não é das comunidades, organizadas em clãs.

Os wayuu vivem na Colômbia e na Venezuela, e o filme foi apelidado de O Poderoso Chefão Indígena, à época do lançamento. 

>> Clique aqui e acesse a programação completa

Serviço

4ª edição do Festival de Cinema Colombiano
De 7 a 10 de outubro
Quarta-feira e quinta-feira, das 19h às 21h
Sexta-feira, das 16h às 18h30
Sábado, das 16h às 18h

Biblioteca Mário de Andrade | Rua da Consolação, 94, Centro - São Paulo
Auditório Rubens Borba de Moraes (1º andar)

Classificação: 12 anos
Acesso livre, com distribuição de ingressos 1h antes.

Fonte: Agência Brasil

A programação conta com 380 filmes de 93 países e ainda prevê duas exposições, lançamentos de livros, shows, debates, atividades para crianças e a apresentação de um acervo com informações sobre filmes e o festival. 

A edição comemorativa ganhou um cartaz assinado pelo cineasta James Gray, que será homenageado no festival com o Prêmio Leon Cakoff e uma retrospectiva de sua obra.

Gray também participará de uma conversa com o público e com o diretor Walter Salles, agendada para acontecer no dia 15 de outubro, na Sala Petrobras, que foi instalada neste ano no Solar Fábio Prado, na Avenida Brigadeiro Faria Lima.

Entre os filmes programados para exibição estão Amor Possível, vencedor do Leão de Prata do último Festival de Veneza, e Fjord, vencedor da Palma de Ouro em Cannes.

Também estão entre os destaques o documentário Musk, sobre a vida de Elon Musk; Mulher Desconhecida, vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza; Homem ao Mar, de Gael García Bernal; Tigre de Papel, de James Gray; Minotauro, de Andrey Zvyagintsev; e o curta-metragem Sul de Teerã, do diretor e roteirista brasileiro Kleber Mendonça Filho.

A lista também inclui o brasileiro Feito Pipa, de Allan Deberton, escolhido para ser o representante do Brasil na corrida ao Oscar do próximo ano.

Haverá ainda uma exibição especial do clássico Aurora, de F.W. Murnau, que foi restaurado e será apresentado com acompanhamento de uma trilha sonora executada pela Orquestra Jazz Sinfônica, no Teatro Cultura Artística.

A programação infantojuvenil estará na Mostrinha, em que serão exibidos 20 longas e um curta-metragem. Um dos destaques é o filme Clarice Vê Estrelas, escrito e dirigido por Letícia Pires e baseado em seu livro. Segundo a organização, 16 destes filmes são inéditos no Brasil.

Programação especial

Duas exposições vão marcar o aniversário da Mostra neste ano. A primeira delas acontece no Solar Fábio Prado e vai apresentar um pouco da história do evento. Chamada de Tempo e Movimento: Os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a exposição apresenta uma linha do tempo do festival, além de pôsteres e objetos que marcaram sua história. Essa exposição ficará aberta ao público até o dia 29 de outubro.

A segunda exposição foi chamada de STEPS – Fotografias Inéditas de Abbas Kiarostami e apresenta 60 imagens. em preto e branco, de escadarias registradas pelo diretor ao redor do mundo. A mostra vai de 20 de outubro a 8 de novembro, no Museu da Imagem e do Som (MIS).

As celebrações também contam com o lançamento de dois livros: 50 Anos, 50 Cartazes: A História dos Cartazes da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que apresenta todos os cartazes da mostra e da mostrinha e uma breve história por trás de cada um deles, e Antes Que Eu Me Esqueça: Um Ensaio de Lembranças para os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, escrito pela diretora do evento, Renata de Almeida.

“Esse é um livro pessoal”, contou Renata de Almeida, durante entrevista coletiva à imprensa realizada no último sábado (5).

“É um livro que traz muitos casos da mostra, muita coisa que deu errado e muita coisa que eu acho engraçada. Há também muitas coisas que foram difíceis [de serem enfrentadas]”, ressaltou a diretora.

Outra novidade da programação é o lançamento de um site que reúne, organiza e preserva a memória do festival. A plataforma com o acervo da Mostra inclui um mapa interativo com a localização geográfica de títulos e diretores por edição e vai permitir pesquisas por edição, filme, direção ou país. Segundo a organização do evento, durante esses 50 anos a mostra já exibiu mais de 11 mil filmes.

Para completar, haverá ainda um cine-concerto especial de André Abujamra sobre as vinhetas da mostra, no Sesc 24 de Maio.

Encontro de Ideias

Pelo sexto ano consecutivo, a Mostra também vai promover o Encontro de Ideias Audiovisuais, que será realizado entre os dias 20 e 23 de outubro no Solar Fábio Prado.

O encontro promoverá debates e painéis com a presença de agentes nacionais e internacionais do mercado audiovisual, além de produtores e diretores de diversas partes do mundo.

Entre os nomes já confirmados para o evento estão Tamara Tatishvili, do Hubert Bals Fund do Festival de Roterdã; Mariëtte Rissenbeek, ex-diretora executiva da Berlinale; Olivier Père, da Arte; e Eleni Tzialli, do Eye Filmmuseum de Amsterdã.

Fonte: Agência Brasil

A dupla sertaneja Maria Cecília & Rodolfo abre o evento na quinta-feira (12). Na sexta-feira, o veterano Zé Ramalho será o artista principal. No sábado, os destaques serão os shows de Roberta Miranda e Yasmin Santos. No domingo, dia do encerramento, Gabriel Sater, Bavini e Edson & Hudson, que já estavam confirmados, se juntam aos Demônios da Garoa. 

Todas as apresentações e a entrada para o festival são gratuitas, no Parque do Trote, na zona norte da capital. O evento é organizado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e conta com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte. 

“É uma alegria reunir grandes nomes em um evento que celebra a cultura raiz e os saberes e fazeres do nosso estado. O Revelando SP é esse encontro de tradição e contemporaneidade, aproximando o público da capital das manifestações culturais, que preservam nossa memória, fortalecem nossa identidade e fazem de São Paulo um território de pluralidade e pertencimento”, diz Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em nota.

A programação inclui gastronomia típica, artesanato e manifestações artísticas que fazem parte da cultura tradicional paulista, como congada, catira, jongo e Folia de Reis, além de exposição tropeira e representações caipiras, caiçaras, indígenas, ciganas e andinas.

No ano passado, nos quatro dias de evento na capital paulista, 380 mil pessoas passaram pelo Parque do Trote.

O festival já teve edições este ano nas cidades de Americana, Barretos, Iguape, São José dos Campos e Presidente Prudente, recebendo um público total de 443 mil visitantes. 

Tibiriçá estava internado em São Paulo, em decorrência de um câncer. O velório ocorrrerá em São Paulo, em local a ser divulgado.

A OSP e o Teatro Guaíra lamentaram a morte do regente. Pela rede social, o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro, homenageou o amigo.

“Perdemos um grande maestro, mas seu legado permanecerá vivo em cada músico, em cada concerto e em cada pessoa que foi tocada por sua música.”

A Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira lamentou, por meio das redes sociais, a morte do maestro. Em 1994, Roberto Tibiriçá assumiu a direção artística da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) e, posteriormente, a regência titular da instituição musical.  

A última apresentação do maestro ocorreu em 16 de julho, em Londrina (PR), à frente da Orquestra Sinfônica do Paraná, no projeto Guaíra para Todos.

Trajetória artística

Roberto Tibiriçá começou sua carreira erudita como pianista, aos 8 anos. Ele também estudou regência com Eleazar de Carvalho, com quem trabalhou por 18 anos na Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp).

Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, ele comandou algumas das principais orquestras do Brasil e do exterior, como a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Entre 1984 e 1985, atuou como regente assistente no Teatro Nacional de São Carlos, na capital portuguesa.  

No Brasil, regeu instrumentistas e músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB); da Orquestra Sinfônica Petrobrás Pró Música; Sinfônica Heliópolis (Instituto Baccarelli) e ainda dirigiu as orquestras sinfônicas de Campinas, São Bernardo do Campo e Minas Gerais (2010 a 2013).

Desde 1974, paralelamente atuou como diretor artístico em gravadoras brasileiras e foi o responsável pelo pioneirismo nas gravações clássicas, com destaque para o único LP gravado no Brasil pela pianista Guiomar Novaes, somente com músicas brasileiras, gravado no Museu de Arte de São Paulo (Masp).

O artista participou de diversas edições do Projeto Aquarius, entre as quais a Missa Campal celebrada pelo Papa João Paulo II, no Aterro do Flamengo, em 1997, data da última viagem do pontífice ao país. Na ocasião, o público estimado foi de cerca de 2 milhões de pessoas.

Roberto Tibiriçá ainda fundou, no fim dos anos 1980, em São Paulo, a Orquestra Nova Filarmonia, que entre outros artistas acompanhou o cantor lírico (tenor) italiano, Luciano Pavarotti.

Em 1995, Roberto Tibiriçá foi eleito pela crítica especializada do Rio de Janeiro como o Músico do Ano e recebeu do Governo do Estado do Rio de Janeiro o Prêmio Estácio de Sá pelo seu trabalho com a Orquestra Sinfônica Brasileira. 

De 2000 a 2003, passou a ocupar o cargo de diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Sinfônica Petrobrás Pró-Música.

Em de março de 2003, virou titular da Cadeira nº 5 da Academia Brasileira de Música e, desde 2018, era membro honorário da Academia Nacional de Música (ANM), no Rio de Janeiro. 

*Com informações do Centro Cultural Teatro Guaíra e da Orquestra Sinfônica Brasileira.

Fonte: Agência Brasil

A programação reúne 42 títulos, entre documentários e ficções de diversos países, além de quatro produções internacionais que ainda não foram exibidas no Brasil. Após as sessões, o público poderá participar de degustações de pratos e bebidas inspirados nos filmes apresentados.

Entre os destaques da edição está a celebração dos 50 anos de Dona Flor e seus Dois Maridos, clássico de Bruno Barreto que tem a culinária baiana como elemento marcante.

O festival também promove a première nacional de Jota Urondo, um Cozinheiro Impertinente, documentário sobre um chef argentino que trata a cozinha como patrimônio cultural.

A seleção inclui ainda as estreias de A História de Aisha, que aborda a importância da moagem de grãos na culinária palestina; Alimentando o Amanhã, sobre os efeitos do sistema alimentar global nos ecossistemas, no clima, na saúde e nas desigualdades; e Seeds, que retrata a agricultura norte-americana sob a perspectiva de famílias negras e de uma história marcada pelo racismo estrutural.

As atividades ocorrem no Reserva Cultural, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), na Biblioteca Roberto Santos e em dois centros educacionais unificados (CEUs) do Circuito Spcine. Parte da programação também estará disponível na Spcine Play, com acesso gratuito para todo o Brasil.

Sessões celebrativas

O festival também revisita obras que fazem aniversário em 2026 e trazem a gastronomia em suas narrativas. Os destaques incluem A Viagem de Chihiro, que completa 25 anos e apresenta referências à culinária japonesa; e Alice no País das Maravilhas, que celebra 75 anos, com sua famosa festa do chá.

Completam a programação Matilda, que completa 30 anos e mantém viva a cena do bolo de chocolate; As Férias da Minha Vida, pelos 20 anos, sobre uma mulher que descobre na culinária uma paixão compartilhada com um chef durante uma viagem pela Europa e o clássico Tubarão, de Steven Spielberg.

Com apoio da Embaixada da França no Brasil, o festival exibirá dois filmes destacados em Cannes. Amor e Queijo, premiado na mostra Un Certain Regard, acompanha um jovem que decide fabricar o queijo artesanal perfeito para salvar sua família.

Já À Sombra das Figueiras, selecionado para a Quinzena dos Realizadores, mostra os flertes, segredos e anseios de jovens trabalhadores sazonais durante a colheita de figos em um pomar na Tunísia.

Oficinas e atividades

O espaço da Reserva Cultural sediará, sempre a partir das 19h, quatro debates em datas distintas. Os encontros vão integrar cinema, gastronomia, artes, ciência e movimentos sociais para refletir sobre as diversas abordagens da alimentação.

Paralelamente, oficinas de culinária voltadas para o público infantil serão ministradas por Guilherme Cardadeiro, na Biblioteca Roberto Santos. As oficinas serão realizadas após a exibição da animação Papaya, que relata a trajetória de uma semente de mamão com o sonho de voar e ser livre.

Nos CEUs Meninos e São Miguel, integrantes do Circuito Spcine, serão realizadas oficinas de audiovisual para estudantes logo após as sessões de Wall-E, da Pixar. Durante as atividades, os próprios alunos produzirão vídeos inspirados nas reflexões futuristas do longa sobre alimentação, trabalho e o mundo.

De 9 a 11 de outubro, a Feirinha do Festival movimenta o Centro Cultural São Paulo ao reunir artesãos, pequenos produtores e cozinheiras de variadas origens.

O evento celebra a troca de saberes, memórias e sabores no território.

Serviço

A quinta edição do São Paulo Food Film Fest será realizada de hoje (1º) a 14 de outubro, nos espaços Reserva Cultural, Centro Cultural São Paulo (CCSP), Biblioteca Roberto Santos e CEUs do Circuito Spcine e Spcine Play.

A entrada é gratuita. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes de cada sessão exclusivamente nas salas de cinema. Encontre a programação completa do evento no site oficial do São Paulo Food Film Fest.

*Estagiário sob supervisão de Odair Braz Junior

Fonte: Agência Brasil

Além do Livro do Ano, são 23 categorias, distribuídas em quatro eixos: Literatura, Não Ficção, Produção Editorial e Inovação. 

A edição deste ano conta com 4.675 obras e projetos inscritos. 

A lista completa dos semifinalistas está disponível no site oficial da premiação. 

No eixo Literatura, estão Conto, Crônica, Escritor Estreante – Poesia, Escritor Estreante – Romance, Histórias em Quadrinhos, Infantil, Juvenil, Poesia, Romance de Entretenimento e Romance Literário.

Em Não Ficção, as categorias são Artes, Biografia e Reportagem, Economia Criativa, Educação, Negócios e Saúde e Bem-estar. 

O eixo Produção Editorial reúne Capa, Ilustração, Projeto Gráfico e Tradução. 

Já o eixo Inovação contempla Incentivo à Leitura – Cultura Digital, Incentivo à Leitura – Projeto e Livro Brasileiro Publicado no Exterior.

A presidente da CBL, Sevani Matos, ressalta que “chegar à etapa dos semifinalistas é um momento importante do Prêmio Jabuti, porque dá visibilidade ao trabalho de autores, ilustradores, editores e demais profissionais envolvidos na criação e circulação dos livros”.

Votação popular

O público também poderá votar, a partir desta terça-feira, nos dez semifinalistas de Incentivo à Leitura - Cultura Digital, nova categoria voltada a criadores de conteúdo em plataformas digitais que contribuem para valorizar o livro e estimular a leitura. A votação segue até 9 de outubro, às 12h. Os cinco finalistas serão anunciados em 14 de outubro.

O curador do Prêmio Jabuti, Hubert Alquéres, destaca que "a nova categoria reconhece uma transformação importante na relação entre livros e leitores”. 

“As plataformas digitais se tornaram espaços de descoberta, recomendação e formação de comunidades de leitura”, avalia.

Esta 68ª edição traz também uma mudança relevante na disputa pelo Livro do Ano, principal distinção da premiação. A partir deste ano, obras inscritas nas categorias Escritor Estreante – Poesia e Escritor Estreante – Romance passam a concorrer ao título.

Além da estatueta e do prêmio de R$ 70 mil, o vencedor do Livro do Ano poderá escolher participar de uma das principais feiras internacionais do livro: Londres, Bolonha, Frankfurt ou Guadalajara, com despesas custeadas pela CBL e uma programação de palestras e encontros profissionais durante o evento.

Os vencedores de cada uma das 23 categorias receberão a estatueta do Jabuti e um prêmio de R$ 5 mil.

Confira a lista de semifinalistas abaixo:

Eixo: Literatura

Conto 

Título: Anatomia de um nariz | Autor(a): Roberto Atihé Curan | Editora(s): Patuá 

Título: Ao quase, com amor: cartas e contos | Autor(a): Eve Rojas | Editora(s): Patuá 

Título: Caquinhos vermelhos | Autor(a): Mário Medeiros | Editora(s): Fósforo 

Título: Corpo estranho: ferida fechada com a lâmina dentro | Autor(a): Marcos Vinicius de Paula | Editora(s): Viseu 

Título: Maçã, mesa, moeda | Autor(a): Fernanda Caleffi Barbetta | Editora(s): Laranja Original 

Título: Massaranduba | Autor(a): Abáz | Editora(s): Senac Rio 

Título: Minha estranha loucura | Autor(a): Evandro Luiz da Conceição | Editora(s): Todavia 

Título: Nego tudo: ficções súbitas | Autor(a): Andréa del Fuego | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: Os anos de vidro | Autor(a): Mateus Baldi | Editora(s): Nós 

Título: Tranças de meninas: contos | Autor(a): João Anzanello Carrascoza | Editora(s): Alfaguara 

Crônica

Título: 200 crônicas escolhidas | Autor(a): Carlos Herculano Lopes | Editora(s): Autêntica 

Título: A crônica não mata: notas do isolamento | Autor(a): Luís Henrique Pellanda | Editora(s): Arquipélago 

Título: A nudez de Afrodite: lições do mundo antigo | Autor(a):Claúdio Moreno | Editora(s): Difel 

Título: Aproveitar a vida e suas dores | Autor(a): Contardo Calligaris "em memória" | Editora(s): Planeta do Brasil 

Título: A sangue quente: crônicas cariocas | Autor(a): Hermés Galvão | Editora(s): Labrador 

Título: Então viver é isso | Autor(a): Cássio Zanatta | Editora(s): Maralto Edições 

Título: Histórias miseráveis | Autor(a): José Castello | Editora(s): Maralto Edições 

Título: Lugares para chorar no Recife e outros | Autor(a): DJ Dolores | Editora(s): Seja Breve Edições 

Título: Memórias de menino | Autor(a): Odenildo Sena | Editora(s): Valer 

Título: Viagem no país da crônica | Autor(a): Humberto Werneck | Editora(s): Tintada-China Brasil 

Escritor Estreante - Poesia 

Título: Baleia | Autor(a): Felipe Bier Nogueira | Editora(s): Urutau 

Título: Borboleta Canhão | Autor(a): Mariana Castro | Editora(s): Selo do Burro 

Título: História a que ninguém deu nome | Autor(a): Juliana Cajives | Editora(s): Mormaço Editorial     

Título: Lavra mareia | Autor(a): Camila Paoletti | Editora(s): Patuá 

Título: O silêncio é a música mais antiga do mundo | Autor(a): Kalu Coelho | Editora(s): Patuá 

Título: Radiografia das árvores | Autor(a): Ivana Fontes | Editora(s): Cachalote 

Título: Resto | Autor(a): George França | Editora(s): Urutau 

Título: Tripas líquidas minha lírica: (poemas ensaísticos e outros híbridos desvarios) | Autor(a): Stella Prata | Editora(s): Urutau 

Título: Tudo existe para desaparecer | Autor(a): Lucas Ortolan | Editora(s): Urutau 

Título: Um oceano devorará meu esconderijo | Autor(a): Andressa Nunes | Editora(s): Litteralux 

Escritor Estreante - Romance 

Título: Antes do início | Autor(a): Ernesto Mané | Editora(s): Tinta-da-China Brasil 

Título: Breu de maré | Autor(a): Diego Itabira | Editora(s): Obra Independente 

Título: Cantagalo | Autor(a): Fernanda Teixeira Ribeiro | Editora(s): Todavia 

Título: Cerapió | Autor(a): Flávia Bin | Editora(s): Urutau 

Título: Descer um degrau | Autor(a): Plinio Meirelles | Editora(s): Appris  

Título: Horas azuis | Autor(a): Bruna Dantas Lobato | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: Índigo | Autor(a): Juca Magalhães | Editora(s): Impressões de Minas 

Título: Pitangas verdes | Autor(a): Mariana Lobato Botter | Editora(s): Labrador 

Título: Remissão | Autor(a): Ildeu Filho | Editora(s): Viseu 

Título: Sutura | Autor(a): Roberta Barbosa | Editora(s): Patuá 

Histórias em Quadrinhos 

Título: Como fazer amigos e enfrentar vampiros | Autor(a): Eric Peleias, Gustavo Borges | Editora(s): Japorama  

Título: Daruma: identidade | Autor(a): Monge Han | Editora(s): Pitaya 

Título: Dormindo entre cadáveres | Autor(a): Felipe Parucci, Luís Moreira Gonçalves | Editora(s): Comix Zone 

Título: Fiodor | Autor(a): Koostella | Editora(s): Pé-de-Cabra, Crime da Mala Editions 

Título: Kabuki: verão, outono, inverno, primavera | Autor(a): Guilherme Petreca, Tiago Minamisawa | Editora(s): Pipoca & Nanquim 

Título: Ouroboros | Autor(a): Luckas Iohanathan | Editora(s): Comix Zone 

Título: Petricor | Autor(a): Jack Azulita | Editora(s): Devir 

Título: Reparações | Autor(a): Marcelo Lelis | Editora(s): Figura 

Título: Segue o baile | Autor(a): Magô Pool | Editora(s): Veneta 

Título: Você precisa saber de mim | Autor(a): Helena Cunha | Editora(s): nVersos  

Infantil 

Título: A baleia bailarina | Autor(a): Roberta Moysés | Editora(s): Mannú 

Título: A letra | Autor(a): Leo Cunha, Raquel Matsushita | Editora(s): Maralto 

Título: Alfabeto atrapalhado | Autor(a): Juliane Bortolucci | Editora(s): Asinha 

Título: Artur e Isadora na cidade subterrânea | Autor(a): Braulio Tavares | Editora(s): Editora 34  

Título: Baleia e o preá | Autor(a): Fernandoapires | Editora(s): Palavras 

Título: Eletricista | Autor(a): Augusto Massi | Editora(s): Elo 

Título: Fábulas de Leonardo da Vinci | Autor(a): Eraldo Miranda | Editora(s): Ciranda Cultural 

Título: Infância roubada | Autor(a): Paula Anias | Editora(s): Casa de Bonecas 

Título: Meu | Autor(a): Alexandre Rampazo | Editora(s): Planeta do Brasil 

Título: Ximlóp | Autor(a): Gustavo Piqueira | Editora(s): Joaquina 

Juvenil 

Título: A descoberta que mudou minha vida | Autor(a): Ingrid Haas | Editora(s): InVerso 

Título: A escola do fim do mundo | Autor(a): Júlio Emílio Braz | Editora(s): Arte Literária 

Título: Ana & Artur desvendam a China | Autor(a): Silvana Salerno | Editora(s): Editora do Brasil 

Título: As figuras do nosso prédio | Autor(a): José Roberto Torero, Leo Cunha | Editora(s): Moderna 

Título: A única da sala | Autor(a): Tathyana Viana | Editora(s): FTD 

Título: Beijo elétrico | Autor(a): Maria Amélia Elói | Editora(s): Ninho da Palavra 

Título: Cartas de Cecília | Autor(a): Penélope Martins, Tiago de Melo Andrade | Editora(s): Elo 

Título: Diário de Alice: memórias de uma menina autista | Autor(a): Roger Trimer | Editora(s): Casa da Lara 

Título: Ocupado! | Autor(a): Paula Fábrio | Editora(s): FTD 

Título: Uma Maria | Autor(a): Shirley Souza | Editora(s): Xica Editorial 

Poesia 

Título: A dança áspera das raízes | Autor(a): Bárbara Mançanares | Editora(s): Praga 

Título: A intacta natureza dos dias | Autor(a): Thainá Carvalho | Editora(s): Macabéa 

Título: Antes de dar nomes ao mundo | Autor(a): Adriana Lisboa | Editora(s): Relicário 

Título: Boris e Marina | Autor(a): Alberto Martins | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: Diáspora não é lar | Autor(a): Nina Rizzi | Editora(s): Pallas 

Título: Imagemas, graphoenigmas: poemas gráficos | Autor(a): Pedro Vicente | Editora(s) Laranja Original 

Título: Noite devorada | Autor(a): Mar Becker | Editora(s): Círculo de Poemas 

Título: O jardim das oliveiras | Autor(a): Adélia Prado | Editora(s): Record 

Título: Porte Étoile | Autor(a): Edimilson de Almeida Pereira | Editora(s): Cobalto 

Título: Satori na laje: orikais, poemínimos e outros cantos | Autor(a): Edson Cruz   | Editora(s): EditoRia 

Romance de Entretenimento 

Título: Ao meu redor | Autor(a): André Vianco | Editora(s): Citadel 

Título: Aranha movediça | Autor(a): Moacir Fio | Editora(s): Moinhos 

Título: A sombra da mentira | Autor(a): Rodrigo Sena Magalhães | Editora(s): Patuá 

Título: Cartografia para caminhos incertos | Autor(a): Ian Fraser | Editora(s): Intrínseca 

Título: Instruções para desaparecer devagar | Autor(a): Flávia Iriarte | Editora(s): Faria e Silva 

Título: Moeda de troca | Autor(a): Lucas Mota | Editora(s): Rocco 

Título: Na sombra do lagarto | Autor(a): Maria Filomena Lepecki | Editora(s): Oito e Meio 

Título: O tesouro de Joaquim Nabuco | Autor(a): Fernando Lomardo | Editora(s): Obra Independente 

Título: Para Elisa | Autor(a): Roberto Denser | Editora(s): O Grifo 

Título: Quincas Borba e o Nosferatu: de como o resoluto filósofo e seu relutante assistente Brás Cubas enfrentam o diabólico conde Drácula para salvar a impulsiva Capitu | Autor(a): Edson Aran | Editora(s): Faria e Silva 

Romance Literário 

Título: Coração sem medo | Autor(a): Itamar Vieira Junior | Editora(s): Todavia 

Título: Corsária | Autor(a): Marilene Felinto | Editora(s): Fósforo, Ubu 

Título: Dança de enganos | Autor(a): Milton Hatoum | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: Deepirex | Autor(a): Paulo Eduardo Gonçalves | Editora(s): Arte & Letra 

Título: Devastação: drama cósmico | Autor(a): José Castello | Editora(s): Arquipélago 

Título: Jumentos na BR | Autor(a): Ricardo Rao | Editora(s): Kotter Editorial 

Título: Meridiana | Autor(a): Eliana Alves Cruz | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: No rastro de Estela | Autor(a): Amanda Julieta | Editora(s): Boto-cor-de-rosa livros arte e café 

Título: Uma delicada coleção de ausências | Autor(a): Aline Bei | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: Vez em quando, Billie Holiday | Autor(a): Evandro Affonso Ferreira | Editora(s): Record  

Título: Visita ao pai | Autor(a): Cristovão Tezza | Editora(s): Companhia das Letras 

Eixo: Não Ficção 

Artes 

Título: Abdias, intérprete do Brasil: textos sobre raça e cultura brasileira de 1940 a 1990 | Autor(a): Tulio Custódio (Organizador) | Editora(s): Todavia   

Título: Alberto Pitta: Fúnfún Dúdú | Autor(a): Danillo Silva Barata | Editora(s): Anjo Negro 

Título: Amazônia negra: as imagens da cor do (in)visível| Autor(a): Marcela Bonfim| Editora(s): Igrá Kniga 

Título: Expediente | Autor(a): André Sanches | Editora(s): Voar 

Título: Histórias da ecologia | Autor(a): Adriano Pedrosa, André Mesquita, Isabella Rjeille (Organizadores) | Editora(s): MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) 

Título: O devorador: Zé Celso, vida e arte | Autor(a): Claudio Leal (Organizador) | Editora(s): Edições Sesc São Paulo 

Título: Teatro Experimental do Negro: histórias, críticas e outros dramas | Autor(a): Guilherme Diniz | Editora(s): Temporal 

Título: Tupinicópolis é aqui? | Autor(a): Alayde Alves  | Editora(s): WMF Martins Fontes 

Título: Vaqueiro de gibão | Autor(a): Pablo Pinheiro | Editora(s): Deu na Telha 

Título: Zanele Muholi: beleza valente | Autor(a): Ana Paula Vitorio, Daniele Queiroz, Thyago Nogueira (Organizadores) | Editora(s): IMS (Instituto Moreira Salles) 

Biografia e Reportagem 

Título: A audácia dos invertidos: as estratégias de sobrevivência e visibilidade LGBTI+ no Rio de Janeiro e sua importância no Brasil (1950-1990) | Autor(a): Rodrigo Faour | Editora(s): Record 

Título: Brasil no espelho: um guia para entender o Brasil e os brasileiros  | Autor(a): Felipe Nunes | Editora(s): Globo 

Título: Coisa de rico: A vida dos endinheirados brasileiros | Autor(a): Michel Alcoforado | Editora(s): Todavia 

Título: Crentes: pequeno manual sobre um grande fenômeno | Autor(a): Guilherme Damasceno, Juliano Spyer, Raphael Khalil | Editora(s): Record 

Título: João Gilberto e a insurreição bossa nova: outros lados da história | Autor(a): Tárik de Souza | Editora(s): L&PM 

Título: Oswald de Andrade: mau selvagem | Autor(a): Lira Neto | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: Quem é essa mulher?: uma biografia de Zuzu Angel | Autor(a): Virginia Siqueira Starling | Editora(s): Todavia 

Título: Rei: o livro sobre o homem incomparável a quem tentam se comparar há 70 anos | Autor(a): Paulo Vinicius Coelho | Editora(s): Planeta do Brasil 

Título: Roberto Marinho: a Globo na ditadura: dos festivais às bombas no Riocentro | Autor(a): Leonencio Nossa | Editora(s): Nova Fronteira 

Título: Trincheira tropical: a Segunda Guerra Mundial no Rio | Autor(a): Ruy Castro | Editora(s): Companhia das Letras 

Economia Criativa 

Título: A (r)evolução das habilidades para o futuro do trabalho na era da inteligência artificial | Autor(a): Martha Gabriel | Editora(s): Senac São Paulo 

Título: Caminhos para a transição do sistema agroalimentar: desafios para o Brasil | Autor(a): Arilson Favareto, Ricardo Abramovay | Editora(s): Senac São Paulo 

Título: Contribuições a uma agenda de políticas públicas meso e microeconômicas no Brasil | Autor(a): Anita Kon (Organizadora) | Editora(s): CRV 

Título: Economia azul e cidades: uma introdução | Autor(a): Rinaldo Gama, Tomas Alvim (Organizadores) | Editora(s): BEĨ 

Título: Fazer cinema no Brasil: mercado, políticas públicas e ecossistema empreendedor cultural | Autor(a): Fernando Antonio Prado Gimenez | Editora(s): Caravana Grupo Editorial 

Título: Gestão cultural baseada em evidências: por onde começar | Autor(a): Beth Ponte, Daniele Canedo | Editora(s): SESC São Paulo 

Título: Inovação com propósito: negócios com impacto social | Autor(a): Caio Flavio Stettiner, Clayton Alves Cunha, Clayton Pedro Capellari (Organizadores) | Editora(s): Belas Artes 

Título: Menos 1 lixo para uma vida mais sustentável | Autor(a): Fe Cortez, Wagner Andrade | Editora(s): Senac São Paulo 

Título: Renda Básica Viável: Para o Governo e o Congresso reduzirem a alta desigualdade de renda no Brasil | Autor(a): Walter Barretto Jr. | Editora(s): Obra Independente 

Título: Soluções climáticas: entenda como agir agora | Autor(a): Eduardo Carvalho | Editora(s): Inteligência Educacional 

Educação 

Título: A esperança a gente planta | Autor(a): Alexandre Coimbra | Editora(s): Planeta do Brasil 

Título: A Faculdade de Educação e a Formação Docente na USP | Autor(a): Bruno Bontempi Júnior, Diana Gonçalves Vidal | Editora(s): Edusp (Editora da Universidade de São Paulo) 

Título: Agora o meu chão são as nuvens: as famílias contemporâneas e os desafios na educação de crianças e adolescentes | Autor(a): Hugo Monteiro Ferreira | Editora(s): Autêntica 

Título: Aprendizado incidental: o poder do lifewide learning: desperte para as oportunidades de aprendizado que já existem em sua vida e potencialize seu desenvolvimento | Autor(a): Conrado Schlochauer | Editora(s): Gente 

Título: Atlas da Amazônia brasileira: um retrato abrangente e atual da Amazônia brasileira com mais de 300 mapas e ilustrações | Autor(a): Clovis Luciano Teixeira | Editora(s): Obra Independente 

Título: Aula como conversa: transformando o jeito de ensinar e de aprender | Autor(a): Sergio Felipe Moraes | Editora(s): Obra Independente 

Título: Como conversar com crianças sobre racismo e diversidade | Autor(a): Manuel Alves de Sousa Junior | Editora(s): Schreiben 

Título: Contos de fadas – modos de ser e de usar: educação, arte, psicanálise | Autor(a): Katia Canton | Editora(s): Panda Educação 

Título: Inspiração Griot: por uma educação antirracista | Autor(a): Sinara Rúbia | Editora(s): Malê Edições 

Título: Saberes indígenas: considerações ancestrais para o futuro da educação infantil | Autor(a): Auritha Tabajara, Claudia Castilho, Kathia Castilho (Organizadores) | Editora(s): Estação das Letras e Cores 

Negócios 

Título: Brasil e Mundo Árabe: negócios, marketing e Diplomacia Econômica Ampliada | Autor(a): Rubens Hannun | Editora(s): Novo Século 

Título: Como investir em criptos?: é possível ganhar nesse mercado? | Autor(a): Paulo Vitor Jordão da Gama Silva | Editora(s): Appris 

Título: De galinha a gavião: como impulsionar o voo da economia brasileira | Autor(a): Juliana Rosa | Editora(s): Nova Fronteira 

Título: De volta ao jogo: A história de sucesso, dramas e viradas do BTG Pactual | Autor(a): Ariane Abdallah | Editora(s): Portfolio-Penguin 

Título: Estado, economia, desafios fiscais e reformas estruturais no Brasil: textos em homenagem a Eduardo Guardia | Autor(a): Ana Carla Abrão, Ana Paula Vescovi, Pedro S. Malan (Organizadores) | Editora(s): História Real 

Título: Faça o teu melhor: aprimorar a competência recusar a mediocridade exuberar a vida | Autor(a): Mario Sergio Cortella | Editora(s): Planeta do Brasil 

Título: Governança regenerativa: uma evolução do sistema de governança para enfrentar os desafios do mundo em transição | Autor(a): Gabriela Blanchet | Editora(s): Bambual  

Título: Menos Forecast, Mais Foresight: A arte e a ciência de moldar o amanhã em tempos incertos | Autor(a): Glaucia Guarcello | Editora(s): Alínea 

Título: Não se esqueça!: 50 memorandos sobre gestão e liderança com propósito, comprometimento e proatividade | Autor(a): Mario Sergio Cortella | Editora(s): Record 

Título: O manual da empresa antirracista: como transformar a sua empresa em uma potência que luta por todos  | Autor(a): Adriana Alves | Editora(s): Planeta do Brasil 

Saúde e Bem-Estar 

Título: A paixão pela mentira: a família e as tiranias | Autor(a): Paulo Schiller | Editora(s): Todavia 

Título: A revolução da longevidade: vivemos mais do que nunca. Mas estamos preparados para isso? | Autor(a): Alexandre Kalache | Editora(s): Vestígio  

Título: As dores da adolescência: como atender, acolher e cuidar | Autor(a): Carolina Delboni | Editora(s): Summus Editorial 

Título: Barros & Fonseca: medicina da dor: princípios e práticas | Autor(a): Carlos Marcelo de Barros, Paulo Renato da Fonseca | Editora(s): Atheneu 

Título: Coisa de menino?: uma conversa sobre masculinidade, sexualidade, misoginia e paternidade | Autor(a): Contardo Calligaris “em memória”, Maria Homem | Editora(s): Papirus 7 Mares 

Título: Eu só existo no olhar do outro?: um encontro entre psicanalistas para pensar o amor e a existência | Autor(a): Ana Suy, Christian Dunker | Editora(s): Planeta do Brasil 

Título: Manual de cuidados paliativos na atenção primária e atenção domiciliar | Autor(a): Caroline Silveira, Kamila Vieira, Renata Meiga (Editoras) | Editora(s): Atheneu 

Título: O dilema das galinhas felizes: diálogos sobre a ciência da felicidade | Autor(a): Gustavo Arns, Leandro Karnal | Editora(s): Record 

Título: Por que a esquerda morreu?: e o que devemos fazer para ressuscitá-la | Autor(a): Jessé Souza | Editora(s): Civilização Brasileira 

Título: Por que os seres humanos sofrem?: Uma teoria psicológica dos direitos fundamentais | Autor(a): Adilson José Moreira | Editora(s): Autêntica 

Eixo: Produção Editorial

Capa 

Título: Abel Rodríguez (Mogaje Guihu): a árvore da vida e da abundância | Capista: Gabriela Marques de Castro, Gustavo Marchetti, Paulo André Rodilhano Chagas | Editora(s): MASP - (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) 

Título: Anônimos: móvel moderno brasileiro além dos ícones | Capista: Daniel Brito | Editora(s): Olhares 

Título: Ficção completa de Edgar Allan Poe | Capista: Eduardo Lustosa Belga | Editora(s): Nova Fronteira 

Título: Frans Krajcberg | Capista: Alles Blau | Editora(s): MASP - (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) 

Título: Histórias da diversidade LGBTQIA+ | Capista: Paula Tinoco, Roderico Souza | Editora(s): MASP - (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) 

Título: Mano a Mano | Capista: Alceu Chiesorin Nunes | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: O devorador: Zé Celso, vida e arte | Capista: Mateus Valadares | Editora(s): Sesc São Paulo 

Título: O Idiota | Capista: Vicente Pessôa | Editora(s): Clube de Literatura Clássica 

Título: Outros navios | Capista: Rafael Simões | Editora(s): Sesc São Paulo 

Título: Vaqueiro de gibão | Capista: Beatriz Matuck | Editora(s): Deu na Telha 

Ilustração 

Título: A torre | Ilustrador(a): Marcelo Cipis | Editora(s): FTD 

Título: Delivery | Ilustrador(a): Gustavo Nascimento, Natália Gregorini, Odilon Moraes | Editora(s): Baião 

Título: Eletricista | Ilustrador(a): Daniel Kondo | Editora(s): Elo 

Título: Gran Circo| Ilustrador(a): Nelson Cruz | Editora(s): ÔZé  

Título: Guernica: a arte em busca da paz | Ilustrador(a): Vinicius Sabbato | Editora(s): Via Lúdica 

Título: Pantaleão e Serapião | Ilustrador(a): Alexandre Camanho | Editora(s): Passarinho 

Título: Pinóquio | Ilustrador(a): Gonzalo Ivar Cárcamo Luna | Editora(s): Figura  

Título: Prisma | Ilustrador(a): Felipe Kehdi | Editora(s): Joaquina 

Título: Samaumeira: a árvore da vida | Ilustrador(a): Cris Eich | Editora(s): PeraBook 

Título: Sombras | Ilustrador(a): Fabio Brazil, Luise Weiss | Editora(s): ÔZé  

Projeto Gráfico 

Título: Dobra | Responsável: Raul Loureiro | Editora(s): Cosac 

Título: Excelsior| Responsável: Luciana Facchini | Editora(s): Ubu  

Título: Faz colher e borda o cabo | Responsável: Gabriel Gutierrez, Ubiratã Trindade | Editora(s): Centro Cultural Vale do Maranhão 

Título: Leonilson: diários de uma voz: trechos transcritos | Responsável: Ana Lenice Dias Fonseca da Silva, Gabriel Dias Clemente, Herbert Frederico Ferrari Allucci, Leonardo Birche de Carvalho, Renata Rendelucci Allucci | Editora(s): Sociedade Amigos do Projeto Leonilson 

Título: MMXXV: Klaus Mitteldorf | Responsável: Marcos Pereira de Almeida | Editora(s): Conjunto 31 design & branding, Terra Virgens Edições 

Título: Moscou feliz | Responsável: Elaine Ramos | Editora(s): Ubu  

Título: O capital | Responsável: Elaine Ramos | Editora(s): Ubu 

Título: O Inventor de livros: Aldo Manuzio, Veneza e seu tempo | Responsável: Casa Rex | Editora(s): Ateliê Editorial, Mnema 

Título: Teorema | Responsável: Raul Loureiro | Editora(s): Cosac 

Título: Wendy Andrade: eu consigo te ver feliz | Responsável: Carlos Bocai, Julia B. Aguiar, Lucas D'Ascenção | Editora(s): Act.  

Tradução 

Título: Maha ̄bha ̄ rata: história de Sāvitrī | Tradutor(a): Adriano Aprigliano, João Marcos Duarte, Johnny Dotta | Editora(s): Mnēma 

Título: Mumbo jumbo | Tradutor(a): João Vitor Schmidt | Editora(s): Zain 

Título: O cantar de Roldão: chanson de Roland | Tradutor(a): Ronald Costa | Editora(s): Ateliê Editorial, EDUFU (Editora da Universidade Federal de Uberlândia) 

Título: O cavaleiro de bronze e outros contos e versos | Tradutor(a): Rubens Figueiredo | Editora(s): Penguin-Companhia das Letras 

Título: Odisseia: Homero | Tradutor(a): Leonardo Antunes | Editora(s): Mnēma 

Título: O oposto da branquitude: reflexões sobre o problema branco | Tradutor(a): Carolina Selvatici | Editora(s): Pallas 

Título: O retorno do Barão de Wenckheim | Tradutor(a): Zsuzsanna Spiry | Editora(s): Companhia das Letras 

Título: Os irmãos Karamázov | Tradutor(a): Cecília Rosas, Lucas Simone | Editora(s): Penguin-Companhia das Letras 

Título: Os itálicos são meus: autobiografia | Tradutor(a): Aurora Fornoni Bernardini, Irineu Franco Perpétuo, Moissei Mountian | Editora(s): Kalinka 

Título: Plotino Enéadas | Tradutor(a): Juvino Alves Maia Junior | Editora(s): Nova Acrópole 

Eixo: Inovação 

Incentivo à Leitura - Projeto 

Título: A cidade da gente | Responsável(eis): Otavio  

Título: A feira do livro 2025 | Responsável(eis): Associação Quatro Cinco Um   

Título: Cartovivências nas periferias da cidade | Responsável(eis): Ricardo Barbosa da Silva 

Título: FLIPEBA: festa literária da ilha de Boipeba | Responsável(eis): Thales Felipe Moraes  

Título: Leia Comigo! | Responsável(eis): Luis Norberto Pascoal 

Título: Pajeú encantado | Responsável(eis): Jefferson Willian Moraes de Sousa 

Título: Palavra que aproxima: narração artística como prática de formação de comunidades leitoras | Responsável(eis): Aline  

Título: Programa de rádio Universo Literário | Responsável(eis): Fábia Pereira Lima 

Título: Semana Literária Sesc e feira do livro | Responsável(eis): Mayara Elisa de Lima Cirico  

Título: Sempre um papo | Responsável(eis): Afonso Augusto Borges Filho 

Livro Brasileiro Publicado no Exterior 

Título: Água turva | Editora(s): Companhia das Letras, Suhrkamp Verlag 

Título: A obscena senhora D | Editora(s): Companhia das Letras, Pushkin Press

Título: A terra dá, a terra quer | Editora(s): Ubu, Editions Wildproject 

Título: Bambino a Roma | Editora(s): Companhia das Letras, Feltrinelli Editore 

Título: Flor de gume | Editora(s): Moinhos, Fondo de cultura económica 

Título: Marrom e amarelo | Editora(s): Companhia das Letras, Gallimard 

Título: O crime do bom nazista | Editora(s): Todavia, Pushkin Press 

Título: O som do rugido da onça | Editora(s): Companhia das Letras, Liveright/ Norton 

Título: Os substitutos | Editora(s): Companhia das Letras, Métailié 

Título: Via Ápia| Editora(s): Companhia das Letras, Farrar, Straus & Giroux

Fonte: Agência Brasil

Cristina Serra, Jamil Chade e Yan Boechat recebem a professora do Instituto de Relações Internacionais e Defesa da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Ana Penido. A convidada discute outros temas relevantes que marcam o cenário internacional.

O programa destaca o acordo do governo Donald Trump com as big techs para a regulação da inteligência artificial (IA) e faz um balanço de duas décadas da presença militar americana no Iraque e de seus impactos sobre o Oriente Médio. Por fim, ainda trata da retomada dos conflitos na Etiópia, além das tensões sociais e econômicas na Espanha.

Apresentado por especialistas com experiência como correspondentes internacionais, o programa traz debates consistentes e, a cada edição, recebe um convidado que contribui para ampliar a compreensão do cenário internacional e de seus reflexos na sociedade no país e no exterior.

Com 1 hora de duração, o Brasil no Mundo tem janela alternativa na telinha durante a madrugada, às 4h30. A atração original da emissora pública sobre geopolítica ainda pode ser acompanhada no app TV Brasil Play.

Programa

O Brasil no Mundo se dedica a discutir, com profundidade e clareza, os grandes acontecimentos internacionais que moldam a política, a economia e a vida cotidiana. Conduzido por Cristina Serra, Jamil Chade e Yan Boechat, o programa da TV Brasil combina análises de contexto, explicações acessíveis e entrevistas com especialistas que ajudam a iluminar os reflexos do cenário global no país.     

Cristina Serra atua como jornalista há cerca de 40 anos, tendo trabalhado na Globo por 26 anos, como correspondente em Nova York, entre outras funções. O jornalista Jamil Chade trabalha há duas décadas como correspondente de diversos veículos no escritório da Organização das Nações Unidas em Genebra, período em que contribuiu com BBC, CNN, Guardian e veículos brasileiros. Já Yan Boechat cobre conflitos internacionais há 20 anos para diversos veículos, como Folha de S.Paulo e O Estado de S. Paulo. Já fez reportagens in loco na África, Oriente Médio, Rússia e América Latina.     

O programa já recebeu personalidades como a ministra Marina Silva; o embaixador André Corrêa do Lago, presidente da COP30; o geógrafo Elias Jabbour; e a economista Juliana Furno. 

Ao vivo e on demand

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.

Serviço
Brasil no Mundo – quinta-feira, dia 1º/10, às 22h30, na TV Brasil
Brasil no Mundo – reprise – quinta-feira, dia 1º/10, para sexta-feira, dia 2/10/ às 4h30, na TV Brasil

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Fonte: Agência Brasil

Com apresentações gratuitas, os grupos exibem os trabalhos desenvolvidos ao longo do processo de orientação artística das Escolas de Profissionais da Cultura, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo (CULTSP PRO). 

Programação

A programação começa em Lençóis Paulista, com o grupo Aloá, que apresenta Lençóis em Retalhos nos dias 1 e 2 de outubro.

No dia 3 de outubro, o Hysteria – Coletivo Teatral, de São Caetano do Sul, apresenta MPB – Mulheres Problemáticas Brasileiras, enquanto a Vidraça Cia. de Teatro, de Mogi Mirim, leva ao público Às Voltas de Malala.

No dia 10 de outubro, a Cia. Teatral Filosofia de Coxia, de Santo André, apresenta Desejo – A partir da obra de Luís Alberto de Abreu. 

No dia 17 de outubro, a programação passa por Cubatão e Tupã. A Cia. Teatro Vinho & Alma apresenta Clownbaret dos Horrores, em Cubatão, enquanto o Grupo Ágape de Teatro realiza, em Tupã, Não foram... mas os intervalos são constantes.

O Coletivo Transmutação, de São José do Rio Preto, apresenta Lendas Ribeirinhas, no dia 20 de outubro, e o Grupo Taetro de Teatro, de Santos, apresenta O Homem da Flor na Boca, de Luigi Pirandello, no dia 23 de outubro. 

Cinco municípios recebem atividades no dia 24 de outubro: em Jarinu, a Cia. Entre Arte apresenta Corpos em Trânsito. Em Paraguaçu Paulista, a Cia. Bambolina leva ao público A Galinha Sumiu!. O Coletivo Corpa apresenta Espirais, em São Sebastião; o Grupo Terceiro Andar participa da programação em Birigui; e a Viva Arte Cia de Teatro apresenta Quase Prontos, em Teodoro Sampaio. 

A programação segue no dia 25 de outubro, em Mauá, com um ensaio aberto do Coletivo Deforme. No dia 26 de outubro, o Amontoado Tatu Come De Tudo apresenta Manduka: Às Margens, em Tatuí. 

O dia 31 de outubro concentra cinco apresentações. Em Guaratinguetá, a Cia. Ziriguidum apresenta Caminhos Cruzados. Em Valinhos, Circos e Contos leva ao público O Menino e a Girafa. A Cia. Três Cabeças, de Santo André, apresenta PAPÉIS. Na capital paulista, o Coletivo Estilha apresenta Também o céu e o Grupo Mascherati leva ao público O Rumor do Mar. 

Formação

O PQT foi criado em 1997 para dar orientação artística a grupos teatrais do interior e do litoral do estado. Os grupos são acompanhados por orientadores que auxiliam o desenvolvimento dos processos criativos e montagem de espetáculos. 

Já as escolas do CULTSP PRO são voltadas à formação e qualificação do setor cultural e criativo. Elas oferecem formações em seis temáticas, abrangendo diferentes áreas da cultura e da economia criativa nas artes cênicas, produção musical, cenografia, curadoria, gestão de museus, audiovisual, games, design gráfico, fotografia, gastronomia, moda sustentável e empreendedorismo cultural.

Fonte: Agência Brasil

A seleção tem o objetivo de promover e difundir os fazeres das culturas populares brasileiras articulados ao ensino, à pesquisa e à extensão universitária.

A iniciativa federal reconhece os mestres das culturas tradicionais, populares e das artes como agentes de formação cultural porque são detentores de conhecimentos fundamentais para a preservação, transmissão e valorização da diversidade cultural brasileira.

Por isso, os projetos deverão fortalecer os vínculos entre as comunidades regionais, as escolas públicas e o ensino superior para promover a circulação de saberes, o reconhecimento dos territórios culturais e a construção coletiva do conhecimento.

Quem pode participar

Podem participar dessa chamada pública exclusivamente as Instituições federais de Ensino Superior (Ifes). Cada uma delas poderá apresentar apenas uma proposta, que deve conter a parceria obrigatória mestras e mestres das culturas tradicionais e populares e das artes.

A parceria entre as instituições federais e os e mestres das culturas tradicionais poderá ser firmada individualmente ou por meio de associações, coletivos, Pontos de Cultura, Escolas Livres ou organizações que os representem.

As propostas enviadas também deverão contar com a participação de secretarias de Educação ou escolas públicas de educação básica.

Linhas de atuação

Os projetos deverão desenvolver ações integradas nas três linhas de atuação:

·         atividades realizadas nas Ifes, como oficinas, vivências, rodas de conversa, seminários, apresentações culturais, pesquisas participativas e outras atividades formativas conduzidas por mestres de cultura e a comunidade acadêmica.

·         atividades nos territórios das mestras e dos mestres, por meio de visitas orientadas, intercâmbios, imersões e atividades nos espaços de vida, criação e atuação dos mestres, como comunidades, terreiros, associações culturais. As atividades deverão promover a aproximação entre ensino superior, escola e comunidade para valorizar a produção e a transmissão dos conhecimentos tradicionais;

·         atividades nas escolas públicas, com a realização de oficinas, residências, vivências, rodas de conversa, apresentações culturais com o objetivo de estimular o diálogo entre gerações, a valorização das culturas populares e tradicionais e a formação de estudantes e professores.

Categorias de investimentos  

O investimento total previsto para a iniciativa é de R$ 5 milhões.

No momento da inscrição, a Instituição Federal de Ensino Superior deverá optar por uma das categorias de apoio.

1.      categoria A: propostas de grande porte com articulação regional, atingindo múltiplos territórios e diversas formas de saberes tradicionais. Aqui, o orçamento é de até R$ 500 mil por proposta, com limite total de até sete projetos selecionados. Entre as exigências, o projeto deve envolver no mínimo dez mestres das culturas tradicionais; atuar em pelo menos três municípios diferentes e levar ações a pelo menos cinco escolas públicas;

2.      categoria B: propostas focadas no contexto local da instituição, voltadas para o fortalecimento direto de uma comunidade ou município específico. O orçamento é de até R$ 250 mil por proposta, com limite total de até seis projetos selecionados. O projeto deve envolver no mínimo cinco mestres; atuar em pelo menos um município e levar ações a pelo menos três escolas públicas.

No mínimo 40% do valor total do projeto deverão ser destinado ao pagamento dos mestres de cultura participantes. O prazo de execução dos projetos é de até 12 meses.

Critérios de seleção

As propostas serão avaliadas por comitê técnico de avaliação e seleção.

O edital garante uma vaga para a proposta mais bem classificada de cada uma das cinco macrorregiões brasileiras (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul), desde que obtenha a pontuação mínima exigida. A seleção dos projetos observará critérios de descentralização territorial e equilíbrio regional.

A documentação necessária para a inscrição está disponível no edital.

Fonte: Agência Brasil

Durante cerca de 400 anos, milhões de africanos foram sequestrados e vendidos como mercadorias em colônias de nações europeias, crime que continuou a ser cometido mesmo após a independência de algumas delas.

O Brasil foi o principal destino desses escravizados. Por meio de muita violência e dos chamados navios negreiros, mais de 4,8 milhões de escravizados atravessaram o Oceano Atlântico para o trabalho forçado no Brasil.

E é isso que nos lembra a obra da artista portuguesa Grada Kilomba, que lança uma provocação ao público: o que o fundo do oceano nos diria se fosse esvaziado de água hoje?

“O Barco vem mostrar aquilo que estava no fundo de muitos barcos que aparecem nos monumentos da Europa e da América Latina e que glorificam uma história, que contam a história com glória, como um descobrimento, como uma expansão e como algo romântico e glorioso. Como artista, me interessa muito questionar o que é essa glória e o que esses barcos gloriosos traziam no fundo”, disse a artista, em entrevista à Agência Brasil.

“Se esvaziássemos a água, o oceano e a terra em si iriam revelar uma série de trilhões de passagens de corpos humanos, não só no passado, mas no presente, em uma repetição da violência cíclica”.

A obra escultórica e performática criada por Grada Kilomba é composta por 134 blocos de madeira queimada que são dispostos em uma área de 220 metros quadrados, com extensão de 32 metros de comprimento.

A peça desenha a silhueta do fundo de uma grande embarcação e, com isso, busca revelar a arquitetura do espaço criado nos porões dos navios negreiros para acomodar os corpos de milhões de pessoas africanas escravizadas.

Instalação “O Barco” da artista portuguesa Grada Kilomba, no SESC Pompéia. Fotos: Paulo Pinto/Agência Brasil

O Barco é resultado de uma extensa pesquisa da artista em botânica, história e travessias transatlânticas. Também tem inspiração na tragédia de Antígona, em que Etéocles e Polinices, filhos de Édipo, se matam após uma luta pela disputa do poder em Tebas. Segundo a mitologia grega, Creonte assume o trono e ordena que Etéocles seja enterrado com honras de herói, mas proíbe o sepultamento de Polinices.

“Esta obra [O Barco] também vem em sequência dessa obra Antígona, que questiona quem é que pode ser enterrado e quem não, quem é que pode ser lembrado e tem um lugar para ser chorado e para ser celebrado e quem não”, explicou a artista. “Não é por acaso que as histórias são esquecidas e proibidas de serem recordadas, de serem ritualizadas e lembradas porque isso produz memória”.

Para Kilomba, o oceano é um espaço de sepultamento de milhões de vidas perdidas, tanto da escravização e do colonialismo quanto das guerras, mudanças climáticas e migrações forçadas.

“Este barco leva também não só ao passado. Múltiplos barcos atualmente continuam a atravessar as águas globais para fugir a genocídios, massacres, crises climáticas, migrações forçadas, guerras e conflitos. E os mesmos corpos caem no fundo do mar”.

Poemas

Obra de grandes dimensões, O Barco teve que ser adaptada para caber no galpão do Sesc Pompeia.

"É muito interessante começar a trabalhar nessa narrativa de que os barcos atracavam em diferentes portos e não chegavam inteiros, não chegavam com toda a sua população, assim como os barcos hoje saem de um lugar para um outro e não chegam inteiros. Essa reflexão também é muito importante: parte desta obra torna-se invisível aqui no espaço porque ela é muito maior do que ele”.

Embora não esteja inteira, a obra ainda continua a conter 18 blocos em seu centro, que estampam um poema gravado em dourado. O poema foi escrito pela própria artista e traduzido para iorubá, kimbundu, crioulo cabo-verdiano, português, inglês e árabe da Síria. “Uma alma, uma memória. Uma memória, um esquecimento. Um esquecimento, uma ferida”, dizem alguns desses versos.

 Instalação “O Barco” da artista portuguesa Grada Kilomba, no SESC Pompéia. Fotos: Paulo Pinto/Agência Brasil

“Esta obra é o inconsciente da nossa história. Nós temos uma história que entrou no projeto europeu de escravatura durante mais de 400 anos e que foi completamente apagada. Está invisível na nossa realidade, não é documentada, nem estudada. E a mim, como artista, interessa muito trabalhar esse invisível e com esse inconsciente sobre o que está apagado no imaginário coletivo”, disse a artista.

Segundo Kilomba, um dos objetivos desse trabalho é “mostrar como estes barcos e toda a construção da identidade moderna e toda a construção da identidade da Europa foi construída sob uma história de grande violência, na qual a população africana foi a grande protagonista”, sendo transformada em uma mercadoria que acabou construindo “todo esse império e riqueza”.

Uma violência que, segundo ela, ainda se mantém presente nos dias atuais. “Quando a história não é contada devidamente, a sua barbárie repete-se”, lembrou a artista.

Instalação “O Barco” da artista portuguesa Grada Kilomba, no SESC Pompéia. Fotos: Paulo Pinto/Agência Brasil

Itinerância

O Barco já foi exposto em Lisboa e Londres e desembarcou pela primeira vez no Brasil no Instituto Inhotim, em Minas Gerais, onde ficou por 28 meses. E agora está na capital paulista, seguindo em itinerância.

“É muito bonito pensar numa itinerância pelo Brasil, que é o que nós estamos a fazer agora, entrando em diferentes espaços arquitetônicos e em diferentes lugares e cidades”, afirmou a artista.

No Sesc Pompeia, a obra estará exposta junto a outros dois trabalhos de Grada Kilomba: a videoinstalação Opera to a Black Venus e a instalação Compressed Time.

Concebida pelo Instituto Inhotim, a exposição é gratuita e permanecerá em cartaz até o dia 25 de outubro, no Espaço Galpão do Sesc Pompeia.

Fonte:

https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2026-09/instalacao-no-sesc-pompeia-denuncia-marcas-do-trafico-de-escravizados

Em 1935, Dilermando começou a trabalhar no rádio, primeiro na Rádio Guanabara e, logo depois, na Rádio Transmissora, onde tinha um programa de violão solo, uma novidade na época. Em 1940, foi contratado pela Rádio Clube do Brasil e criou a primeira orquestra de violões de que se tem notícia no país.

Rádio Nacional 

Em 1956, estreou na Rádio Nacional um programa próprio, o Sua Majestade, o Violão, que ficou 13 anos no ar.

Dilermando também gravou diversos discos com composições próprias e de outros violonistas. É autor de clássicos como a valsa Se ela perguntar e o choro Dois destinos. Também foi responsável por popularizar obras de outros compositores, como Abismo de Rosas, de Canhoto.

Ele é considerado por muitos o maior violonista brasileiro, tendo influenciado gerações de músicos. Ele morreu em 1977, aos 60 anos, de problemas cardíacos.

Homenagem

Nesta terça-feira, às 20h, o Clube do Choro de Brasília recebe o espetáculo “Especial Dilermando Reis – 110 anos: Sob o Céu de Brasília”.

O violonista Alessandro Borges homenageia a obra de um dos grandes nomes da música brasileira, resultado de mais de 20 anos de pesquisa sobre o repertório e a trajetória do compositor. 

O violonista Alessandro Borges e a cantora Pilar Acosta participam do programa Espaço Arte - Foto Fabio Rodrigues-Pozzebom/Agência Brasil

"Dilermando foi um dos grandes violonistas brasileiros, um dos mais conhecidos na história do país. Nascido em Guaratinguetá (SP), ele participou do início da era do rádio" e foi por meio desse veículo que se tornou um dos maiores violonistas brasileiros, influenciando sua geração".

"Todo mundo do violão-solo no Brasil conhece Dilermando" diz Borges. Essa homenagem, segundo ele, é uma forma de retribuir seu legado.

Com participação especial da cantora Pilar Acosta, o concerto revisita essa história e mantém viva a memória do artista.

No Espaço Arte, Alessandro Borges e Pilar Acosta falam sobre o espetáculo, a obra de Dilermando Reis e a importância de preservar esse legado musical.

fonte: http://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2026-09/maior-violonista-brasileiro-dilermando-reis-influenciou-geracoes

A seleção tem o objetivo de promover e difundir os fazeres das culturas populares brasileiras articulados ao ensino, à pesquisa e à extensão universitária.

A iniciativa federal reconhece os mestres das culturas tradicionais, populares e das artes como agentes de formação cultural porque são detentores de conhecimentos fundamentais para a preservação, transmissão e valorização da diversidade cultural brasileira.

Por isso, os projetos deverão fortalecer os vínculos entre as comunidades regionais, as escolas públicas e o ensino superior para promover a circulação de saberes, o reconhecimento dos territórios culturais e a construção coletiva do conhecimento.

Quem pode participar

Podem participar dessa chamada pública exclusivamente as Instituições federais de Ensino Superior (Ifes). Cada uma delas poderá apresentar apenas uma proposta, que deve conter a parceria obrigatória mestras e mestres das culturas tradicionais e populares e das artes.

A parceria entre as instituições federais e os e mestres das culturas tradicionais poderá ser firmada individualmente ou por meio de associações, coletivos, Pontos de Cultura, Escolas Livres ou organizações que os representem.

As propostas enviadas também deverão contar com a participação de secretarias de Educação ou escolas públicas de educação básica.

Linhas de atuação

Os projetos deverão desenvolver ações integradas nas três linhas de atuação:

·         atividades realizadas nas Ifes, como oficinas, vivências, rodas de conversa, seminários, apresentações culturais, pesquisas participativas e outras atividades formativas conduzidas por mestres de cultura e a comunidade acadêmica.

·         atividades nos territórios das mestras e dos mestres, por meio de visitas orientadas, intercâmbios, imersões e atividades nos espaços de vida, criação e atuação dos mestres, como comunidades, terreiros, associações culturais. As atividades deverão promover a aproximação entre ensino superior, escola e comunidade para valorizar a produção e a transmissão dos conhecimentos tradicionais;

·         atividades nas escolas públicas, com a realização de oficinas, residências, vivências, rodas de conversa, apresentações culturais com o objetivo de estimular o diálogo entre gerações, a valorização das culturas populares e tradicionais e a formação de estudantes e professores.

Categorias de investimentos  

O investimento total previsto para a iniciativa é de R$ 5 milhões.

No momento da inscrição, a Instituição Federal de Ensino Superior deverá optar por uma das categorias de apoio.

1.      categoria A: propostas de grande porte com articulação regional, atingindo múltiplos territórios e diversas formas de saberes tradicionais. Aqui, o orçamento é de até R$ 500 mil por proposta, com limite total de até sete projetos selecionados. Entre as exigências, o projeto deve envolver no mínimo dez mestres das culturas tradicionais; atuar em pelo menos três municípios diferentes e levar ações a pelo menos cinco escolas públicas;

2.      categoria B: propostas focadas no contexto local da instituição, voltadas para o fortalecimento direto de uma comunidade ou município específico. O orçamento é de até R$ 250 mil por proposta, com limite total de até seis projetos selecionados. O projeto deve envolver no mínimo cinco mestres; atuar em pelo menos um município e levar ações a pelo menos três escolas públicas.

No mínimo 40% do valor total do projeto deverão ser destinado ao pagamento dos mestres de cultura participantes. O prazo de execução dos projetos é de até 12 meses.

Critérios de seleção

As propostas serão avaliadas por comitê técnico de avaliação e seleção.

O edital garante uma vaga para a proposta mais bem classificada de cada uma das cinco macrorregiões brasileiras (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul), desde que obtenha a pontuação mínima exigida. A seleção dos projetos observará critérios de descentralização territorial e equilíbrio regional.

A documentação necessária para a inscrição está disponível no edital.

FONTE: AGÊNCIA BRASIL

https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2026-09/edital-abre-inscricao-para-unir-saberes-tradicionais-e-ensino-superior

O objetivo da série Música e História é explorar as fascinantes conexões entre grandes obras da música erudita e os acontecimentos políticos, sociais e culturais que transformaram o mundo ao longo dos séculos. Neste domingo, os ouvintes vão entender como o contexto da época deixou marcas na vida e na obra de Beethoven. 

Durante o programa, vão ao ar trechos de composições de Beethoven que ilustram a influência dos acontecimentos e da relação entre o músico e o estadista nas peças. São elas a Sinfonia número 3 em mi bemol maior, opus 55 "Eroica", com a Orquestra Filarmônica de Berlim, sob a regência de Herbert von Karajan; a marcha fúnebre, segundo movimento da Sinfonia número 3 – Eroica, novamente com a Orquestra Filarmônica de Berlim, sob a regência de Herbert von Karajan; a Sonata número 26 em mi bemol maior "Les Adieux" (o adeus), com o pianista Gerhard Oppitz e a “A Vitória de Wellington”, Op. 91, com a Orquestra Filarmônica de Berlim, sob a regência de Herbert von Karajan.

Sobre o Caderno de Música

Programa que desvenda o universo musical, se propondo a explicar ao ouvinte o que é uma sonata, uma sinfonia, um concerto, spalla, allegro, moderato e os diversos termos da linguagem musical. Aborda os gêneros, formas e formatos do mundo da música clássica, através da audição de trechos musicais e da realização de entrevistas especiais.

Sobre a Rádio MEC

Conhecida de norte a sul do país como "A Rádio de Música Clássica do Brasil", a Rádio MEC é consagrada pelo público por sua vocação direcionada à música de concerto. A tradicional estação dedica 80% de sua programação à música clássica e leva ao ar compositores brasileiros e internacionais de todos os tempos.

A Rádio MEC oferece aos ouvintes a experiência de acompanhar repertórios segmentados, composições originais e produções qualificadas. Ainda há espaço também para faixas de jazz e música popular brasileira, combinação que garante a conquista de novos públicos e agrada a audiência cativa.

A emissora pode ser sintonizada pela frequência FM 99,3 MHz e AM 800 kHz no Rio de Janeiro. O dial da Rádio MEC em Brasília está em FM 87,1 MHz e AM 800 kHz. O público também acompanha a programação em Belo Horizonte na frequência FM 87,1 MHz. O conteúdo ainda é veiculado no app Rádios EBC.

Os ouvintes têm participação garantida e podem colaborar com sugestões para a programação da Rádio MEC. O público pode interagir pelas redes sociais e pelo WhatsApp. Para isso, basta que os interessados enviem mensagens de texto para o número (21) 99710-0537.

Rádio MEC na internet e nas redes sociais

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Como sintonizar a Rádio MEC

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Belo Horizonte: FM 87,1 MHz

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Celular - App Rádios EBC para Android e iOS

Fonte: Agência Brasil

Entre as novidades está “Patient Zero”, que também ganhou um clipe estrelado por Swift ao lado dos atores Dakota Johnson e Colin Farrell. O vídeo completo será apresentado durante o VMA, no domingo (27).

Segundo a cantora, as novas faixas foram criadas durante uma viagem à Suécia, quando ela se reuniu com os produtores Max Martin e Shellback para comemorar o sucesso do álbum. Swift afirmou que as músicas nasceram como uma forma de agradecer aos fãs pela recepção ao trabalho.

Ver matéria original da Prefeitura de São Paulo

“O Barco” (2021) é uma obra escultórica, performática e poética composta por 134 blocos de madeira queimada dispostos em uma área de mais de 220 m², com extensão de 32 metros de comprimento. A peça desenha, com precisão quase arquitetônica, a silhueta do fundo de uma grande embarcação, revelando a arquitetura do espaço criado nos porões dos navios negreiros para acomodar os corpos de milhões de pessoas africanas escravizadas. Sobre 18 desses blocos, ritualmente queimados a fogo, está gravado em dourado um poema escrito por Kilomba, traduzido para iorubá, kimbundu, crioulo cabo-verdiano, português, inglês e árabe da Síria. 

Somam-se ao Barco a videoinstalação “Opera to a Black Venus” (2024) e a instalação “Compressed Time” (2024), obras nascidas da pesquisa que a artista aprofundou ao longo da concepção de “O Barco” e que respondem a uma mesma pergunta: o que o fundo do oceano nos diria amanhã, se esvaziado de água hoje? Para Kilomba, o oceano é um espaço de sepultamento de milhões de vidas perdidas, da escravização e do colonialismo às guerras, às mudanças climáticas e às migrações forçadas. Na videoinstalação, a artista recorre à figura mítica de uma Vênus Negra como narradora dessas histórias; em “Compressed Time”, propõe um arquivo humano para guardar essas histórias e abrir espaço a novas.

“Grada Kilomba é uma das vozes mais contundentes de nosso tempo. É uma artista que trabalha com o que não está visível e com as histórias esquecidas. Em ‘O Barco’, várias dessas histórias ganharam voz, corpo e forma em um diálogo significativo com outros artistas, de Portugal e do Brasil. É um privilégio ver esse trabalho ganhar agora um novo público, em outra cidade, com toda a força que carrega desde sua concepção”, afirma Marília Loureiro, curadora e responsável, ao lado de Júlia Rebouças, pela curadoria de “O Barco”.

Grada Kilomba em diálogo público com Júlia Rebouças

Na abertura, às 18h, no Teatro do Sesc Pompeia, Grada Kilomba participa de um diálogo público com Júlia Rebouças, diretora artística do Inhotim, curadora e pesquisadora.
Retirada de ingressos no App Credencial Sesc SP: dia 18/09, sexta, às 18h.

SERVIÇO
Exposição: Itinerância de “O Barco”, de Grada Kilomba, no Sesc Pompeia   
Período: de 23 de setembro a 25 de outubro de 2026
Abertura: 22/09, às 17h
Horários: Terça a sexta, das 10h às 21h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h.
Sesc Pompeia – R. Clélia, 93 – Água Branca

Entrada Gratuita

A programação reuniu filmes inéditos no Brasil, clássicos restaurados em 4K, sessões ao ar livre e bate-papo com cineasta. Entre os filmes exibidos estavam obras de nomes como Cacá Diegues, David Cronenberg e Wim Wenders.

A programação começa às 11h e integra as comemorações do aniversário do equipamento cultural.

Matéria oficial da Prefeitura

A comemoração reúne atividades culturais, oficinas, atrações musicais, ações de lazer e tours guiados pelo parque. A programação é promovida pela Prefeitura de São Paulo e tem atividades voltadas para diferentes públicos.

Entre os destaques estão os shows de Alexandre Pires e da dupla Henrique & Diego, além de apresentações de artistas locais e outras atrações culturais.

Durante os dois dias, o público também poderá participar de atividades lúdicas e conhecer mais sobre a história e os espaços do Parque do Carmo.

As atividades acontecem ao longo do fim de semana e integram as comemorações pelos 50 anos do segundo maior parque da capital paulista.

Com duração de aproximadamente 30 minutos, a apresentação utiliza projeções em 360º para transformar elementos da basílica, como colunas, vitrais, cúpula e paredes, em parte da narrativa.

O espetáculo apresenta uma história dividida em sete atos e aborda a relação da humanidade com a luz a partir de diferentes perspectivas. A direção visual é do artista Spetto, que possui trabalhos relacionados a grandes eventos e projetos audiovisuais.

As apresentações acontecem de quinta-feira a domingo, em quatro horários: 19h15, 20h, 20h45 e 21h30.

Os ingressos custam a partir de R$ 25, e a classificação indicativa é livre. O espetáculo está programado para acontecer na Basílica Sant'Ana, localizada na Rua Voluntários da Pátria, 2060, em Santana.

A proposta é aproximar o público do acervo e da história da cidade por meio de atividades culturais. A programação se divide em três eixos: Diálogos no Arquivo, com debates entre pesquisadores, gestores públicos e a sociedade; Laboratório de Formação, com oficinas práticas; e Ocupação Arquivo Vivo, com intervenções artísticas que usam documentos do acervo como ponto de partida.

Os shows se concentram no último dia. O Demônios da Garoa, grupo paulistano conhecido pelas gravações de canções de Adoniran Barbosa, abre a sequência às 15h. Às 17h, sobe ao palco a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, que relê clássicos da música brasileira em ritmos como ska e reggae. A pernambucana Duda Beat encerra a noite às 19h. Nos intervalos, o projeto Discopédia comanda a discotecagem, e a apresentação fica a cargo de Karyn Bravo.

A programação de sábado inclui ainda atividades a partir das 10h, como a contação de histórias Banho de Livro (das 10h às 12h), os jogos da Caravana Lúdica - Jogos do Mundo (das 10h às 17h), o sarau Encontro Poético da ZO (das 11h às 13h), a apresentação do Coletivo Alquimia P.A.M. (das 13h às 15h) e um cortejo da Companhia Clarin de Dança.

Na quinta (24), o bloco Samba do Bule se apresenta das 18h às 20h. Na sexta, a atividade Yoga para Todos ocupa o espaço das 10h às 18h. Nos três dias, o Coletivo Coletores realiza uma intervenção artística das 18h às 21h.

FESTIVAL ARQUIVO ABERTO

Quando: Qui. (24) a sáb. (26/9). Shows no sáb. (26), a partir das 15h
Onde: Arquivo Histórico Municipal de São Paulo – Edifício Ramos de Azevedo – pça. Coronel Fernando Prestes, 152, Bom Retiro, região central.
Grátis.

Fonte: https://prefeitura.sp.gov.br/web/cultura/w/prefeitura-de-s%C3%A3o-paulo-promove-festival-gratuito-no-arquivo-hist%C3%B3rico-municipal-com-shows-de-duda-beat-e-dem%C3%B4nios-da-garoa?utm_source=chatgpt.com

Com o tema “Cidade, Trabalho e Memória”, o festival transforma o Arquivo Histórico Municipal e seus arredores em espaço de criação, educação e diálogo. Ao longo dos três dias, a programação reúne oficinas, shows, saraus, intervenções artísticas, debates e outras atividades culturais, aproximando o público das narrativas que moldaram São Paulo e da contribuição dos trabalhadores para a construção da cidade. Saiba mais.

A programação de sexta (25) reúne oficinas voltadas à criação e às atividades manuais. Das 10h às 11h30, “Reimaginando o Arquivo: memórias em camadas” utiliza fotografias históricas em exercícios de colagem e escrita criativa. Das 13h às 14h30, a Oficina de encadernação artesanal propõe a criação de um caderno com costura e colagem. Às 15h, “Jornal Estação Central” simula uma redação jornalística da virada do século XX, debatendo temas como urbanização, imigração operária e saúde pública.

Também na sexta (25), atividades convidam o público a conhecer registros e espaços ligados à memória da capital. Das 9h às 12h, a visita “Histórias de trabalho” parte da Biblioteca Mário de Andrade e termina no AHM, enaltecendo os trabalhadores que construíram as duas instituições. Das 14h30 às 16h30, o percurso “Memória e Cidadania: Vale do Anhangabaú” percorre o Centro Histórico comentando seus desafios e eventos marcantes. Das 18h às 19h, a visita “(re)descobrindo os trabalhadores de São Paulo” apresenta a exposição “São Paulo e seus trabalhadores” e os bastidores da curadoria.

No sábado (26), as oficinas continuam com propostas voltadas à produção artística e à literatura. Das 13h às 14h30, a Oficina de construção da zine “O Pixo do Saci” apresenta o processo de criação e montagem do livreto, aproximando o folclore brasileiro e a exposição “Zé Pequeno: o prumo e o pixo”. Para os interessados em literatura, o Clube do Livro “Entre livros e arquivos”, das 15h às 16h30, promove uma mediação de leitura de “Casa de Família”, de Paula Fábrio, articulada a imagens do AHM e a uma oficina de escrita criativa.

A visita à exposição “Arte em montagem: os bastidores da Bienal de 50”, acontece no sábado (26), das 10h às 11h, com a equipe do Arquivo Histórico Wanda Svevo. A atividade apresenta os bastidores das Bienais de São Paulo e os diferentes profissionais envolvidos na realização do evento.

Inscrição gratuitas das atividades: https://www.sympla.com.br/evento/festival-arquivo-aberto-2026-programacao-com-inscricao-previa/3574466?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com

Para mais informações acompanhe nossas redes sociais e o site oficial do Festival!

SERVIÇO

Festival Arquivo Aberto 2026

Data: 24, 25 e 26 de setembro

Onde: AHM - Praça Cel. Fernando Prestes, 152 – Bom Retiro, São Paulo (bem pertinho da estação de metrô Tiradentes - Linha 1 – Azul)

REIMAGINANDO O ARQUIVO: MEMÓRIAS EM CAMADAS
Quando: sexta (25), das 10h às 11h30
Onde: Sala 22 do Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
Inscrição: prévia
Sinopse: Oficina de intervenção em fotografias históricas dos acervos do Museu da Bolsa do Brasil e do Arquivo Histórico Municipal, com uso de colagem, recortes e escrita criativa para construir novas narrativas e camadas de significado sobre as imagens. Com Lídia Ananda Camargo e Gabriel Barros, do Museu da Bolsa do Brasil.
Classificação indicativa: 12 anos

VISITA TEMÁTICA NA BMA – HISTÓRIAS DE TRABALHO
Quando: sexta (25), das 9h às 12h
Onde: início na Biblioteca Mário de Andrade e término no Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
Inscrição: prévia
Sinopse: Percurso mediado que integra a Biblioteca Mário de Andrade e o Arquivo Histórico Municipal, tendo como fio condutor as histórias e os trabalhadores que construíram essas instituições. Com Regiane Ishii, Mônica Gomes e Ana Maria de Almeida Camargo, em parceria com o Educativo do AHM.
Classificação indicativa: Livre

OFICINA DE ENCADERNAÇÃO ARTESANAL COM COSTURA E COLAGEM
Quando: sexta (25), das 13h às 14h30
Onde: Sala 26 do Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
Inscrição: prévia
Sinopse: Oficina prática em que o público cria seu próprio caderno por meio da costura artesanal e da colagem, experimentando diferentes imagens e materiais para personalizar a capa. A atividade propõe uma reflexão sobre as memórias que podem ser guardadas em um caderno. Realizada pelo Núcleo Educativo do Arquivo Histórico Municipal.
Classificação indicativa: a partir de 14 anos

JORNAL ESTAÇÃO CENTRAL – A HISTÓRIA DA SAÚDE E IMIGRAÇÃO EM NOTÍCIA
Quando: sexta (25), das 15h às 16h30
Onde: Sala 22 do Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
Inscrição: prévia
Sinopse: Oficina que simula uma redação jornalística da virada do século XX para investigar temas como urbanização, imigração operária e saúde pública em São Paulo, culminando na criação de um jornal histórico. Com o Núcleo Educativo do Museu de Saúde Pública Emílio Ribas do Instituto Butantan.

VISITA DE ATIVAÇÃO: (RE)DESCOBRINDO OS TRABALHADORES DE SÃO PAULO
Quando: sexta (25), das 18h às 19h
Onde: Sala 17 do Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
Inscrição: prévia
Sinopse: Visita mediada pelo grupo de pesquisa responsável pela curadoria da exposição “São Paulo e seus trabalhadores”, com olhar sobre presenças e ausências nos registros históricos. A atividade apresenta os bastidores da curadoria e termina com uma conversa sobre memória, trabalho e o papel dos arquivos na construção de outras narrativas sobre a cidade. Com o Grupo de Pesquisa da curadoria, incluindo a historiadora e educadora Mariana Garcia como curadora convidada.
Classificação indicativa: Livre

OFICINA DE CONSTRUÇÃO DA ZINE “O PIXO DO SACI”
Quando: sábado (26), das 13h às 14h30
Onde: Sala 22 do Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
Inscrição: prévia
Sinopse: Oficina prática que apresenta o processo de criação e montagem da zine “O Pixo do Saci”, desenvolvida a partir de uma pesquisa que aproxima o folclore brasileiro da urbanidade contemporânea. Os participantes conhecem as etapas de produção do livreto, do corte das páginas à costura dos cadernos, em diálogo com a exposição “Zé Pequeno: o prumo e o pixo”. Com Mariana Quirino (PJMC).
Classificação indicativa: 12 anos

CLUBE DO LIVRO: ENTRE LIVROS E ARQUIVOS
Quando: sábado (26), das 15h às 16h30
Onde: Sala 22 do Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
Inscrição: prévia
Sinopse: Mediação de leitura do livro “Casa de Família”, de Paula Fábrio, articulada a imagens do Arquivo Histórico Municipal. A atividade aborda temas como memória, relações de trabalho, gênero e migração e inclui uma oficina de escrita criativa. Com os Educativos da Casa Museu Ema Klabin e do AHM.
Público: interessados em literatura, educadores e público em geral

PERCURSOS DE MEMÓRIA E CIDADANIA: VALE DO ANHANGABAÚ
Quando: sexta (25), das 14h30 às 16h30
Onde: partida no Edifício CBI Esplanada
Inscrição: prévia
Sinopse: Caminhada mediada pelo Centro Histórico de São Paulo que aborda as transformações urbanas, as manifestações políticas e os desafios de revitalização da região. Com Wipsley Mesquita, da Fundação Fernando Henrique Cardoso.
Classificação indicativa: público adulto. Menores de 18 anos poderão participar acompanhados de um responsável

VISITA À EXPOSIÇÃO “ARTE EM MONTAGEM: OS BASTIDORES DA BIENAL DE 50”
Quando: sábado (26), das 10h às 11h
Onde: Sala 18 do Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
Inscrição: prévia
Sinopse: Visita mediada pela equipe do Arquivo Histórico Wanda Svevo que apresenta os bastidores das Bienais de São Paulo e a diversidade de profissionais envolvidos na construção de uma das principais manifestações culturais do país.
Classificação indicativa: Livre

Fila de espera: para as atividades com inscrição prévia realizadas no Arquivo Histórico Municipal, haverá fila de espera na porta de cada atividade para vagas de desistentes. O acesso será liberado conforme a disponibilidade no momento, sem garantia de entrada para toda a fila. Recomenda-se chegar com antecedência e, sempre que possível, garantir a vaga por meio da inscrição prévia.

Fonte: https://prefeitura.sp.gov.br/web/cultura/w/festival-arquivo-aberto-re%C3%BAne-oficinas-e-atividades-gratuitas-sobre-mem%C3%B3ria-e-a-hist%C3%B3ria-de-s%C3%A3o-paulo?utm_source=chatgpt.com

As apresentações integram o projeto Cena Livre, iniciativa voltada ao fortalecimento da produção e circulação artística dos Núcleos de Artes Cênicas do SESI-SP. Em 2026, dezesseis grupos de alunos do NAC participam da ação que acompanha o desenvolvimento de espetáculos concebidos a partir dos processos formativos dos Núcleos. 

“O Cena Livre é um momento especial do percurso dos Núcleos de Artes Cênicas: o encontro com o público depois de um processo de pesquisa, criação e experimentação. É quando tudo o que foi vivido ao longo do módulo Encenação ganha o palco e é compartilhado. E essa experiência é fortalecida quando acontece em rede, em diferentes territórios do estado, com 16 espetáculos e 64 apresentações, ampliando o acesso à cultura e dando visibilidade à potência artística e formativa dos nossos Núcleos”, comenta Gabriela Ramos, analista de Serviços Culturais, responsável pelos Núcleos de Artes Cênicas do SESI-SP. 

O tema motivador dos processos de criação e pesquisa deste ano foi “Territorialidades”. A partir dele, cada Núcleo explorou diferentes possibilidades de abordagem, refletindo sobre encontros, histórias, memórias e deslocamentos. “O território aparece, assim, como algo vivo, construído pelas experiências que nos atravessam e pelas múltiplas camadas que constituem nossas relações com os lugares que habitamos”, complementa Gabriela Ramos. 

A programação do Cena Livre acontecerá nas unidades SESI-SP em A.E. Carvalho (SP/capital), Araraquara, Araras, Birigui, Marília, Mogi Guaçu, Osasco, Piracicaba, Santos, e nos Centros Culturais SESI em Campinas, Itapetininga, Ribeirão Preto, Rio Claro, São José dos Campos, São José do Rio Preto e Sorocaba. Serão duas sessões nos teatros da instituição e outras duas apresentações em espaços parceiros nas próprias cidades, todas gratuitas. 

Leia mais em: https://www.sesisp.org.br/cultura/noticia/alunos-dos-nucleos-de-artes-cenicas-do-sesi-sp-encenam-pecas-de-teatro-desenvolvidas-em-curso-gratuito-da-instituicao?utm_source=chatgpt.com

https://culturaartistica.org/evento/zaccai-curtis/

De acordo com a Portaria 314/2026, publicada nesta segunda-feira (14), a medida foi aprovada por unanimidade pelos integrantes do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural, em junho.

O processo de tombamento tramita no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) desde 1990. A decisão agora passa a produzir os efeitos previstos no Decreto-Lei nº 25, de 1937, principal marco legal de proteção do patrimônio histórico e artístico nacional.

Com a homologação, o imóvel e seus jardins passam a contar com proteção definitiva do patrimônio cultural brasileiro, o que assegura a preservação de suas características históricas, arquitetônicas e paisagísticas.

Histórico

O palacete foi erguido entre 1900 e 1906 e dado de presente de casamento a dois integrantes de famílias tradicionais da elite carioca: Celina Guinle e Linneo de Paula Machado, fundador do Jockey Club Brasileiro.

O imóvel tem escadarias e estátuas de mármore, pisos em mosaico, além de um enorme jardim, uma das últimas áreas verdes da região. No total são mais de 1,1 mil metros quadrados e 30 cômodos.

O casarão que já havia sido tombado pelo município e pelo estado. Em junho deste ano, recebeu o tombamento do Iphan. Na decisão, o então Palacete Linneo de Paula Machado passou a incorporar o nome de Celina Guinle, como forma de resgatar a figura dela.

O palacete foi comprado pela Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan), que restaurou e construiu um anexo no terreno. O local abriga a Casa Firjan desde 2018.

Hollywood acaba de fechar o melhor verão da telona de sua história em valores nominais, finalmente deixando 2019 para trás, com uma arrecadação de US$ 4,76 bilhões (R$ 24,3 bilhões, em valores atuais) nos dois países. Em relação a 2025, o crescimento foi de 26%. Os números são da empresa de medição Rentrak.

A marca supera, por pouco, o recorde histórico de 2013, quando a temporada faturou US$ 4,755 bilhões (R$ 11,2 bilhões, na cotação da época), sem considerar a inflação. De qualquer forma, o atual momento é tão bom que a Netflix est… - Veja mais em https://www.uol.com.br/splash/colunas/na-sua-tela/2026/09/10/balanco-cinema-bilheteria-hollywood-verao-2026.htm?utm_source=chatgpt.com&cmpid=copiaecola

Os títulos que continuam em disputa são:

• 100 Dias, de Carlos Saldanha;
• A Fabulosa Máquina do Tempo, de Eliza Capai;
• A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo;
• Feito Pipa, de Allan Deberton;
• Nosso Segredo, de Grace Passô;
• Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins.

A lista dos finalistas saiu de uma pré-lista de 15 filmes,  divulgada pela Academia Brasileira de Cinema no mês de agosto.

Oscar

Ter sido escolhido como o representante brasileiro ao Oscar não significa que o filme já terá garantida uma indicação ao prêmio. Cada país indica um filme como representante para a disputa. O Oscar analisa essas indicações e faz uma seleção dos filmes que, de fato, vão concorrer ao principal prêmio do cinema mundial.

A cerimônia que premiará os melhores filmes do Oscar está marcada para 14 de março de 2027.

Em 2025, o Brasil conquistou o primeiro Oscar com o filme Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, na categoria de melhor filme internacional. Neste ano, o Brasil voltou a ser indicado com o filme O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, que acabou perdendo o prêmio para o norueguês Valor Sentimental.

Fonte: Agência Brasil

Durante os três dias de programação, o público poderá experimentar massas artesanais, pizzas, risotos, sobremesas tradicionais, vinhos e drinques inspirados na culinária italiana.

O espaço também contará com um cenário temático inspirado nas praças e nos monumentos da Itália. À noite, iluminação especial e música integrarão a programação do festival.

O evento terá ainda apresentações e atrações culturais voltadas às tradições italianas. A reserva antecipada e gratuita de ingressos poderá ser feita pela plataforma Sympla.

Mais informações estão disponíveis no Instagram do Mangiare ItaliaFest.

 

Serviço
Mangiare ItaliaFest
Quando: de 18 a 20 de setembro, das 12h às 22h
Onde: Praça João Marchesi, na rua Thomaz Nogueira Gaia, 194
Ingressos: entrada gratuita, com reserva antecipada pela plataforma Sympla

Considerada uma das principais vozes da música nordestina, Elba apresenta um repertório marcado por sucessos que atravessaram diferentes gerações.

A apresentação também reforça a presença da música brasileira na programação cultural de São Paulo e deve reunir fãs de diferentes épocas da carreira da cantora.

O programa será exibido pela TV Cultura e terá como destaque a trajetória de Elba Ramalho e sua contribuição para a música popular brasileira.

A iniciativa reúne elementos ligados à arte, música e tradições coreanas e faz parte da programação cultural da cidade neste mês.

A atividade é uma oportunidade para quem deseja conhecer mais sobre a cultura do país asiático sem precisar viajar para a Coreia do Sul.

A programação acontece ao longo de setembro e tem entrada gratuita.